致敬华语设计：四十年，理想照耀设计

2021-05-08 17:12:40 来源：时刻头条

比起拓荒者的title，我们更愿意将中国室内设计开先河的一代人，称之为理想者。在那个物质与精神皆匮乏的年代，在人们与设计世界距离如隔山海的境遇下，理想者却已生出无限的好奇与热情。即使万丈孤独，也藏得下星辰大海。

01 孤独与理想

理想主义往往是拓荒者的标签。

这一主义的闪光之于那个时代，

不仅仅是以稀为贵的新意，

更在于灵魂的点亮。

即使不知道路的另一头是什么，

依然义无反顾上路，

心中有梦，眼里有光。

细数中国室内设计乃至华语设计的历程，是一趟漫长的旅程。孤独是那个时代设计探索的底色，你头脑里着了火，但没人能看见。时代经济发展的现状，导向了设计与审美并未开化启蒙的万事开头难，周围充满着多种声音的喧嚣，看不见的路线交织。有同行者一起奔跑的幸甚，也有中途放弃的迷茫，鲜有人喝彩的时光里，乐观主义的先锋勇气，埋下爆发性发展的种子。

理想主义的精神更易走向浪漫，此处浪漫的注解，在于它充满种种可能。以梁志天、邱德光、林学明、姜峰为代表的当代室内设计的开荒者，开辟出不同新赛道的精彩。

SLD梁志天设计作品 | 麦当劳 CUBE 旗舰店

邱德光设计事务所作品 | 济南复星国际中心

林学明作品 | 丽水养生文化园

姜峰J&A杰恩设计作品 | 东原THE OVAL一奥天地

作为简约设计的践行者，梁志天将SLD打造为成功的设计师个人品牌公司;而邱德光则开启了“新装饰主义”的时代，与作品不断刷屏设计新高度并行的，是与东易日盛达成并购的联手之战略新布局。在设计专业探索之上的姜峰，则成为设计行业新经济转型的先锋，他带领着杰恩设计成为第一个上市的民营设计公司，让设计公司的发展方向有了新的蓝图。而第一代学产研前辈林学明，则走出了另一条道路，从美院系到集美组，完成设计师的职业转型，而后隐退江湖，潜心艺术创作，探索了理想主义者的另一种设计形态。开局即是标杆，每一条路都是可深耕的大有可为。

这是设计的进化，他们以不同的设计书写方式，铸就华语设计前所未有的荣光，一步步将设计从鲜为人知，推到台前被灯光照耀。这更是一个时代的进化，打开了以设计为圆心的多条路线的辐射，在不同的路上树立起旗帜。

借用鲁迅先生的那句名言：希望本是无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路;其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。路的隐喻，意义不言而喻。致敬那些孤独和理想的岁月里，初心生出使命，坚守成就光荣。

“华语设计领袖榜”2018年度领袖人物颁奖仪式

02 理想与荣光

理想主义者的同频奋斗，

最终到达每个人的世界，

都是现实主义的各异形态。

这一承续，

在往后一代又一代的设计者身上，

展现得更加淋漓尽致。

因为有了那么多先行者的筑桥铺路，因为有了过往余年的滋养，中国室内设计从改革开放后进入初步发展阶段，改革开放四十年至今，百家争鸣，百花齐放，发展从未如当下如此蓬勃与兴盛。从这一视角横向探究，中国室内设计乃至华语设计，又是一场加速度的运行。

设计上的专业进化，从不断刷新的作品高度可见一斑，正如见证了设计发展全过程的设计大师在采访中所言最多的，随着时代的脚步，室内设计的专业进化，从过往重装饰、强调表象的美化效果，到今日的注重细节，空间美学更加偏向气质内涵及比例美学。

设计的力量也在悄悄发生着变化，从自身，到行业，再到社会影响力，不喧嚣，自有声。从当初设计对环境的改善需求，到现在演变成群体的精神需求，定制需求，乃至价值观和归属感的需求。设计从社会的边缘，逐步走向生活的主场，学术论坛，跨界合作，与艺术，城市建设等多个领域，共同协作致力于人民生活的幸福感，愉悦感，以设计创新赋力，促进各类商业体经济发展……在与多位华语设计师的对话中，这样的影响力越来越频繁出现在每个人的言语之间。

这一代设计者亲历了城市规模的繁盛，城市化进程也反哺了设计的蓬勃。他们如星星之火，在各自的阵地独树一帜，后集结成阵，为全国性的设计发声，然后是与世界设计舞台的碰撞。

孟建国作品 | 首都博物馆新馆

梁景华作品 | 正荣·御首府·天樾

关永权作品 | 香港瑞吉酒店

龚书章作品 | 国立新港艺术高级中学

华语室内设计在时间上的节点与拐点，总是更易被历史所记录，而点点滴滴发展的细枝末节挖掘，则藏在了孟建国老师讲述的中国设计“老炮儿”们拓荒的故事里，记录在梁景华博士与内地设计发展的40年渊源里，写在了关永权老师专注于灯光细分领域，一脉封神的独特探索中，更折射于龚书章老师从设计师身份，到设计教育，及至社会设计的格局走向中……

从设计拓荒者到奠基人，再到承担者，他们看到那些岁月如何奔驰，挨过了冬季，便迎来了春天;他们见识过自己亲手播下的种子，突破了萌芽，到达了盛放。这是“致敬华语设计这些年”发起的初衷，也是我们致敬当下的缘由，当设计故事走到一定章节，留存下的不止于发展史，还有从它字里行间可能会转化成的另一种形态存在或再生。

“华语设计领袖榜”2019年度领袖人物颁奖仪式

03 未来可理想

每一代设计者的行走轨迹，

都是过往献给未来的礼物。

礼尚往来的回馈，

在未来的设计使命里早已写满了传承，

更有着创新。

经过四十年的发展，

设计已然来到了一个新的发展节点，

在这一趋势中新的闯关者不断崭露头角，

在设计的传承与积淀之上，

新的突破成就也接踵而来。

设计界的“抒情诗人”陈耀光老师，将室内设计的无界发展延伸推向极致，生活艺术家，收藏家，岛主，诗人，为他开辟了一条独特的诗意设计语言。他将内在精神具化为物，为情，由视觉衍生至灵魂。将毕生的所学，所思，打造成一座诗意的院落，将传承与创新集合于“光合院”，让心中的理想走入了现实世界。去理性化的无意识境界表达，是融会贯通后的身心一体合力和收放自如。

陈耀光作品 | 光合院

如何在传承与创新的平衡中找到突破，吴滨在他主张的既有文化自觉又包容西方的无国界设计语境中，将东方美学推向世界，成为更具国际设计语境的华语代表人物。时间永远分岔，通向无数未来。设计的思考者们不再局限于设计本身，建筑、室内、陈设和产品的一体化设计路线。拥有设计师与跨界艺术家的多重身份，文化哲学的思考，艺术与美学的推动，形塑了一个多元交叉魅力型格的吴滨。

吴滨作品 | 上海力波1987项目

在当下走向未来的时间里，这一现象层出叠见。更开阔的视野，与多重跨界的亲历，印刻在设计师们的设计作品，及更多的社会输出里。因设计而生长，因设计而多彩。被誉为“豪宅教父”的杜康生老师，围绕着“豪宅”这一领域，将豪宅的“奢”聚焦于更深层的背后独有的人文故事，以及岁月沉淀历史的追溯，不断在探索深耕设计之人文精神匹配与稀缺，这一深耕，既有文化思考，也有艺术延伸。他以极致的艺术美学，以及醇厚的人文精神匹配，让豪宅空间的传奇与精神入魂入骨，闻名于世。