「大愚书论」书画写意不是虚无 而是对艺术本质的追逐

许多人认为"写意"不过是中国画画法的一种而已，可在我看来，"写意"实则是中国画的思想本源与气质底色，"写意"中的"超以象外"与中国古典哲学思想一脉相承、不谋而合，因此"写意"才能够有如此之强的生命力，超越时间与技法的限制，摆脱时代与社会变化的影响，始终站在东方艺术的正中心。

从古至今，"写意"也在跟随着历史与文化的进程不断的发展着，从远古洞穴的动物描画到青铜器铭文，从徐渭笔下的芭蕉到黄宾虹画中的黄山，"意存笔先，画尽意在"的艺术思维从未停止过对东方艺术的左右，苏东坡吴道子"出新意于法度之外"的论点更是时刻存在于伟大书画家笔下的线条之中。

"写意"这个词汇，本身就是一种写意，因为它并不注重什么形式，而更多的是一种精神，并且这种精神涵盖于几乎所有的东方艺术之中，在认知与技法成熟的基础上，在对事物本质与规律充分把握的基础上，刻意抛弃对于外形的具体描画，转而注重对于自我认知与外界精神的结合，也就是如同庖丁解牛"不以目视而以神遇"的含义。

很多观点将"写意"与文人画之间画上等号，这是一种粗浅的认识，两者在精神层面确实存在着诸多契合，但是对"写意"的艺术追求不仅仅存在于文人画一种形式之内，在诸多画种之中，"写意"都有着强大的支配力量，只不过是文人画背后的士大夫阶层，作为中国传统哲学处事思想的主体力量，长时间引领着"写意"这种精神的发展而已。

与其说"写意"天生能够打动人，不如说真正赋予"写意"强大力量的是其背后执笔人几十年对于世界的想象、思考、感悟与积淀。一个人一旦拥有了对于世界极佳的感知能力，便能够进入到"登山则情满于山，观海则情溢于海"的状态，局部的一草一叶也能够助其畅游浩瀚的精神世界。

中国传统哲学思维本就注重人与自然之间的沟通与联系，认为来源于自然的创作思路才是最高级、最朴素、最本源的去向，这在道学的思维中表现的格外明显，正所谓"天地有大美而不言"，只有将个人的思想与自然的脉络结合为一，才能够去追逐那元、神、格、致的生命感。

"意后笔前者败，意前笔后者胜"，"写意"不是一种技法，而是一种纵横全局、捭阖万物、四汇通达的艺术，这种"艺术"完全无法用文字或者是语言准确的描述，更无法通过科学的方法去解释，咋一看上去大而模糊，虚无缥缈无法捕捉，但空泛之中却蕴含了一切可以借鉴的元素，随时随地都可以调出一套"圆满"的理论解释一切事物。

中国人始终相信世界是有两个维度的，一个是物质的维度，一个是精神的维度，精神的维度要高于物质的维度，但终究精神的"意"要通过物质的"形"表达出来，该如何折中?中国人找到了"象"这个词，"立象以尽意"、"大音希声、大象无形"，无拘无束的"象"能够畅通的链接天地，"思接千载，视通万里"，似与不似之间便将精神注入于物质，借助于形式从而永久的记录下来。

"写意"同时也是也一种长久积累而后再厚积薄发的释放，"外师造化、中得心源、长期积累、偶然得之"，大愚总是说"只有变化是不变的"，书写在纸上的作品，实际上都只是在某一个时间点上艺术家的状态与思想，宣纸肌理的属性与毛笔善变的特性，都决定了变化是永远存在的，从外象中寻得、在本心中感悟、在时间上累加、在某一时某一处释放，这就是"写意"绘就成作品的全过程。

大愚拟宾虹笔意《黄山汤口》

注：本文根据大愚先生所述观点所总结，并不直接代表先生之观点。大愚，号虚空，1964年生，书画家，书画学者，近年来连续刊发《人文气息与笔墨精神》、《自由自在自然》、《穷研篆籀功省而易成》等多篇学术著作，擅长结合黄宾虹五笔七墨法与徐渭笔法绘就写意山水，代表作有《万壑奇峰》、《新富春山居图》、《秋鸿》、《山水三合》等，其在宏观角度对于传统笔墨的认知与理论解释，在学术界享有盛誉。

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