中国陶瓷艺术大师钱樟法
钱樟法，又名钱章法，中国陶瓷艺术大师、中国陶瓷协会会员、中国美术家协会会员、国家级高级工艺师。自1986年开始从事紫砂壶艺创作以来，钱樟法就一心扑在工作中不断深耕，他不仅在专业杂志发表论文多次，先后创作的作品数量更是高达300余件。除此之外，钱樟法还在传承传统优秀的技艺的基础上开创出了全新的塑造工艺，在行业内广受关注，被誉为中国陶艺领军人物。
三十五载栉风沐雨，三十五载艰苦奋进，回顾三十五年的峥嵘岁月，有过刻苦学习的磨练，也有过市场快捷功利的纷扰，但钱樟法一直恪守着传统手工艺人最虔诚的匠人之心，坚守着自己心中那一片美好纯净的天地。
心之所向无畏远 ，素履以往踏芳华
有人说梦是远隔重洋的彼岸，是可望而不可及的幻影，人们只能想象而不能触碰。钱樟法的梦如星如月，璀璨绚丽，时刻照耀着他前进的方向，他在自己那方纯粹无暇的天地里，全神贯注地雕塑出一个个精巧的紫砂壶，壶里有茶也有情，待得茶香四溢，便是梦想的种子在散发动人的芬芳。
钱樟法出生于普普通通的工薪家庭之中，小时候家附近有一个陶泥厂，陶泥厂每次加工制作之后总是会剩下一些泥土，他和小伙伴们总是会将这些泥土带回家中自己动手捏制小动物。当时年纪尚小的钱樟法并不懂得太多相关的技巧与知识，只是因为喜欢，便这么做了，而他与泥塑工艺的缘分也就在这样日积月累的沉淀中逐渐开花结果。虽然家里人都没有艺术方面的爱好，但是家里人对他的这份兴趣也都非常支持。当所有的喜欢都明目张胆，那么梦想也就应运而生，钱樟法顺理成章的带着自己那颗赤诚之心进入到美术学院进修学习。
初到学校的钱樟法有着充沛的学习热情，学习到专业的美术基础知识，练就了扎实的绘画功底，后来加上广泛的学习设计与雕塑，如同一块海绵般孜孜不倦地汲取养分，不断充实自己。因为在八十年代初的时候我国经济发展正处于初级阶段，人们很难通过画画谋生，意识到这一点的钱樟法便逐渐开始将实用美术作为自己的主攻方向，着重学习设计工艺类的雕塑产品。
充实的日子总是过得很快，在学校的生活很快就进入了尾声，钱樟法在老师的介绍下来到一家国有企业从事设计类的雕塑产品。当时单位里与广交会有着密切的业务往来，所以钱樟法每个月都会雕塑出一两款造型独特的紫砂壶作品以供展览。钱樟法就这样不断在实践中挥洒自己的青春与汗水，一点一滴的提升着自己的专业能力。
当钱樟法沉浸在自己的世界里不断塑造新作品时，他所在的工作单位却迎来了巨变。1995年，钱樟法所在单位因改制重组而导致收益下滑，许多人都纷纷开始自己创办工厂，而钱樟法也离开了自己工作十年之久的单位，在宜兴和长兴分别成立了自己的工作室，开始了自己的漫漫创业路。
择一事，爱一行，终一生，能够找到一份自己喜欢的事业是人生之幸，而能够在自己喜欢的事业里不断深耕则是最动人的匠心精神。从青葱少年到成熟中年，从稚嫩青涩到深谙世事，不管环境如何变幻，钱樟法都一直坚持着自己心中那份最深切的渴望，在紫砂壶艺领域中守护自己的初心，沉醉在只属于自己的鸿蒙天地中。
匠心坚守创精品 ，继往开来显风采
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，紫砂壶以宜兴紫砂壶最为出名，宜兴紫砂壶泡茶既不夺茶真香，又无熟汤气，能较长时间保持茶叶的色、香、味。除此之外，紫砂茶具还因其造型古朴别致、气质特佳，经茶水泡、手摩挲后会变为古玉色而倍受人们青睐。紫泥是宜兴当地独有的原料，它在成份上俱备了制陶所必须的化学及矿物组成成分，合理的化学、矿物、颗粒组成，使紫泥俱备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。钱樟法说：“因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。而紫砂壶泡茶的好处再加上和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。”对于传统文化，钱樟法除了敬畏，还有着发自内心的热爱，他也一直不遗余力地在传承中寻找着创新。
2000年，钱樟法偶然在一次游玩的过程中发现了度假区中的太湖石形态各异，姿态万千，有着很高的观赏价值。在行业里潜心耕耘了十多年的钱樟法早就开始思考如何塑造独创作品，形成自己独特的艺术风格，而玲珑剔透的太湖石则让他产生了创作灵感：“我能不能将太湖石通灵剔透的色彩与紫砂壶相结合，令紫砂壶的造型得到更好的呈现呢？”
千里之行，始于足下，钱樟法很快就带着这个创作想法开始了自己的实践。因为之前还从未有人进行过类似的造型设计，所以钱樟法只能自己不断慢慢摸索，在大量的实践中反复对比，力图找到美观与实用的最佳契合点。在紫砂壶的创作中，优质的原材料以及熟练的雕塑技巧是作品外在的具体表现，而在动手雕塑之前的创意构思则是整个作品的灵魂所在。创作者为作品所赋予的感情和故事能让作品的内涵得到升华，令作品的形象变得更为饱满。每个意象隽永的作品背后都蕴含着创作者历经无数个日月呕心沥血的付出，因此好的作品往往也都需要经过时间的沉淀。
古人云：“台上一分钟，台下十年功。”钱樟法不仅有着勤于思考的沉稳，也拥有持之以恒的耐心。虽然钱樟法在将太湖石与紫砂壶结合的创作中，经历过失败，经历过自我怀疑，但他最终还是咬牙坚持了下来，而其中历经十年匠心打磨而成的作品——守望，便是他多年心血的最佳写照。
在创作“守望”这件作品期间，钱樟法正处于事业的低谷期，因为当时一心扑在创作上，而作品又还未得到认可，所以全家都只能依靠妻子的收入来维持生计。道路之艰难，生活环境之艰苦，常常令钱樟法喘不过气来。个人的理想没有实现，在行业里也没有存在感，巨大的失落感令他感觉眼前似乎看不到一丝光明，他说：“我常在夜深人静的时候独自一人思考未来应该何去何从，人生价值应该如何体现。”钱樟法仰望着浩瀚的星空，寻找生命存在的意义，他坚信自己虽然渺小，但只要能耐得住寂寞，默默地坚守自己的信念，必然会迎来光明的一天。
“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤。”古之成大事者，无不历经重重考验，而钱樟法也正是在这样一个艰难困苦的环境中带着自己的信念和情感创作出了“守望”这件作品。“守望”这件作品一共由三部分组成：壶、杯子、底座，因为作品中涵盖了雕塑艺术和制壶工艺的结合，所以制作成型的难度非常高，从纸上初稿到紫砂泥土的定型，再到反复修正为成品，钱樟法从不计较所花费的时间与精力是否值得，因为在他心中只有一个信念——就是要呈现出一个完美的“守望”。
并非所有的努力都能收获好的结果，但总有一些努力能令梦想的种子冲破层层壁垒，在陡峭的高峰上傲然挺立。钱樟法的辛勤耕耘没有白费，2006年以太湖石为元素的紫砂壶艺作品《守望》获得了韩国世界陶艺双年展铜奖，而他本人也因此得到在第44次美国陶艺教育年会上交流的机遇。钱樟法还为作品创作了一首诗以增添文化内涵：“慢慢长夜，浩瀚星空。我身何处，静候守望。”
鲁迅说：“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”钱樟法将太湖石与紫砂壶实用器皿相结合的巧妙构思受到了行业内广泛的认可，许多同行在接触这一全新设计理念后都纷纷称赞，而他的壶艺作品也2次获得联合国教科文组织国际陶艺学会陶瓷专业大奖，入选第十届、第十一届全国美展，另外他的现代壶艺新作“源·圆”也入展美国“第4届大鱼小壶国际小型茶壶竞赛展”。2018年，中国陶瓷协会为钱樟法颁发了中国陶瓷创新贡献奖，对他所作创新贡献给予了高度的认可。
“涟漪”创作于201年，2018年在北京首都博物馆展出，参加“器作匠心”中国当代陶瓷艺术展。
清波壶，获中国十大紫砂名壶金奖，参评中国陶瓷艺术大师作品
守望
创作于2014年，获中国十大名壶金奖，现藏于美国亚利桑那ASU美术馆
高歌，壶钮为中国地图，以太湖石效果做成，地图形似公鸡高歌打鸣，形容中国崛起之意。
百年文脉迭代起 ， 不忘初心向未来
紫砂壶的创作历史源于明朝时期，因其蕴含着独特的艺术内涵，很快便受到众多艺术大家的追捧。明清时期是紫砂壶创作的鼎盛时期，至今仍流传着许多精美绝伦的产品供世人瞻仰这份数百年历史的文脉传承。在琳琅满目的优秀作品中，最吸引钱樟法的便是清代陈曼生所开创的“曼生壶”，陈曼生把金石、书画、诗词与造壶工艺融为一体，相得益彰，创作了一种独特而成熟的紫砂壶艺术风格，开创了文学书画篆刻与壶艺完美结合的先河，创造了独特的壶艺风格，而“曼生壶”也在壶史上留下“壶随字贵，字依壶传”的经典名言。
钱樟法与“曼生壶”结缘的契机是在一次偶然的机会中，当时杭州唐云艺术馆想把陈曼生生前所捐赠的作品再次展现在世人面前，但因作品年代久远不宜搬动，因此他们找到钱樟法，希望能仿制出原汁原味的作品用以展览。钱樟法接到这样的任务后内心既惶恐又高兴，他在一次又一次的尝试中不断加深自己对于“曼生壶”的理解，从细节到神韵都完美复刻作品应有的姿态。看着一件件瑰丽的优秀作品从自己手中再次焕发新的风采，钱樟法的心里都会有一股自豪和快乐油然而生，他说：“用古人沿袭下来的手艺结合现代工艺恰到好处的重现彼时古人的手笔，便是对传统文化最好的尊重，而这也是文化传承的精髓所在。”
居之无倦，行之以忠。钱樟法认为工匠精神就是要认认真真的对待每一件作品，他说：“做一件作品就要一心一意的去做，我们每一把壶都要经历从图纸到作品再到成品的过程，其间每一个环节都不能有疏忽的地方，决不能为了利益而降低标准，只有把思想和感情完全融入到作品之中才能对得起消费者，对得起自己的良心。”
学艺多年来，钱樟法除了不断在创新的道路上精进，也一直在收徒授业，将这份古老的文化历史传承下去，他说：“近年来国家也逐步重视起对传统公益发展的扶持政策，我们也算是赶上了一个好时代。”
不忘初心，方得始终。正是有了钱樟法这样坚于传承，勇于创新的新时代匠人，中国民族的优秀文化才能得以不断延续和升华。在未来，钱樟法也将扎根于紫砂壶艺领域中不断钻研，乘着国家新政策的强劲东风令中国传统文化发扬光大，让我国的传统文化在世界的舞台上再次绽放出耀眼的光芒。
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