中国玉石雕刻大师上海市非物质文化遗产项目代表性传承黄罕勇
黄罕勇，1993年开始学习玉石雕刻，曾师从海派玉雕大师吴碧霞，早年以学习传统人物玉雕为主，2000年开始逐渐转型为传统动物玉雕，2005年创立个人独立工作室，日渐引用和融入海派风格，将传统的玉雕技艺和现代审美不断进行调和，催生出新的雕刻风格。
在将近三十年的雕刻生涯中，黄罕勇一直秉持着传统手艺人最虔诚的工匠精神，在玉雕领域中辛勤耕耘，他先后担任了《中国非物质文化遗产保护协会玉石雕刻专业委员会》副主任、《中国工艺美术学会玉石雕刻艺术专业委员会》常务委员、《上海海派玉雕文化协会》常务副会长等职务。在黄罕勇身上，既有着传承古老技艺的担当，亦有新时代匠人的激情与活力。
骆驼胡人
十二生肖
佑生
牙
远走他乡赴理想 ，潜心修艺显芳华
岫岩，地处辽宁省鞍山市，位于辽东半岛的北部。“天下宝物玉为先，玉中极品出岫岩。”由于当地盛产岫玉，因此岫岩也素有“中国玉都”的美称。千百年来，岫岩玉一直在神州大地上闪烁着耀眼的光彩，而这片丰腴的玉石之地也吸引了大批的玉石爱好者，人们纷纷来到这里寻找自己与玉石的缘分。
1993年2月，当时年仅16岁的黄罕勇从上海远赴岫岩，当地琳琅满目的优秀玉雕作品以及历史悠久的文化底蕴，令他流连忘返。甫一接触玉雕，黄罕勇便深深沉醉其中，当时正值青春年华的他，很快便将学习玉雕的想法根植于内心深处。因为外公和妈妈都是从事手工技能谋生的手艺人，所以家里人也并没有干预他的想法，于是这颗饱含着热爱与理想的种子就这样悄悄的埋在了黄罕勇的心里。
年轻的黄罕勇富含激情，却并不浮躁，他从最基础的学徒开始做起，对原材料的辨别、工具的选用以及作品背后的玉文化等各方面的知识都进行了一番系统的学习，并在实际雕刻过程中不断加以应用，将其融会贯通。从小就性格内向的黄罕勇并不善于言谈，在学习过程中遇到了难题，他总是更喜欢自己琢磨。他说：“雕刻技艺的学习需要一个循序渐进的过程，虽然有时候靠师傅点拨一下能免去不少的弯路，但只有经过自己独立推敲和实践总结才能得到更好的成长。”事物往往具有两面性，黄罕勇的性格也是如此，对于他而言，倔强既是缺点也是优点，爱较劲的他就靠着这一股韧劲不断摸索，一点一滴的提升着自己的能力。
2000年，在学习了7年的人物雕刻之后，黄罕勇逐渐发现传统人物玉雕已经基本定型，很难再有新型的创作发展，可动物玉雕却有着广阔的发展空间，可以升华出许多有意义的新主题，于是，他便果断更改了自己的学习方向，开始专攻动物玉雕。在创作动物玉雕的早期过程中，黄罕勇参考古代时期的玉雕作品，而为了找到动物形态特征，他常在大半夜独自观看《动物世界》，认真观摩动物的表情、形体和奔跑动态，透过自学掌握动物皮毛与动态神韵等特点。为了认真勾勒出动物形体美，黄罕勇还爱研究动物骨骼模型，并且学习绘画和泥塑等技巧。
心之所向，不止于前。2005年6月，黄罕勇在上海注册成立了工作室“云”（上海云堂工艺品销售社），为自己理想的种子不断提供养分，使其茁壮成长。在多年的创作过程中，黄罕勇坚持只做自己的玉雕艺术创作，挑玉、设计、雕刻，每一步他都要自己把关，每块玉他都因料施艺，不断尝试将传统与新兴创作手法进行完美融合，逐渐形成了自己的海派玉雕风格。
千雕万琢筑精品 ，十年匠心创佳话
在中国这片广袤的土地上，有着许许多多优质的玉石原材料，其中新疆的“和田玉”、陕西西安的“蓝田玉”、河南南阳的“独山玉”以及辽宁岫岩的“岫玉”被称为中国四大名玉。黄罕勇说：“四大名玉主要分布在我国中原地区，其中最早运用的是蓝田玉、独山玉和岫岩玉，而如今的主流通常都是选择和田玉，因为相较于其他三种玉而言，和田玉的品质更稳定，并且雕刻所得的作品也更温润，古人所说的冰清玉洁指的就是和田玉。”在玉雕领域浸淫多年的黄罕勇早已将玉雕视为生命中不可或缺的一部分，而谈及原材料的前世今生时，他也不禁侃侃而谈，如数家珍。
挑选优质的原材料只是打造好作品的第一步，精湛的雕刻手法也至关重要。黄罕勇跟随海派玉雕大师吴碧霞潜心学习之后，在诸多作品中都融入了海派玉雕风格，并在其基础上不断进行创新发展，令作品呈现出雄浑豪放的风格，他雕琢的玉兽，霸气不失灵动，威猛不失驯服，充满鲜活的生命力。
动物玉雕作品的创作，原材料以及精炼的雕刻技术是外在的具体表现，而在动手雕刻之前的构思则是整个作品的灵魂所在。雕刻师为作品所赋予的感情和故事能让作品的内涵得到升华，令作品的形象变得更为饱满。在雕刻过程中，黄罕勇总是更注重前期的思考，他会静下心来任由灵感与思绪不断碰撞，摩擦出一道道耀眼的火花。
每个意象隽永的作品，都饱含着雕刻师倾注的大量心血，他们平心静气，将心中的构思一点一点呈现出来。因此，好的雕刻作品，往往都需要时间的沉淀。正所谓“台上一分钟，台下十年功。”黄罕勇不仅有精于思考的沉稳，也有持之以恒的韧劲，在他的雕刻生涯中不乏“灵感忽至，妙手偶得之”的精美作品，但最令他满意的，还是《海东青》和《母子情深》这两件历经十年匠心打造所得的作品。
海东青又叫游隼，是鹰的一种，身小而健。黄罕勇由明代殷偕的画作《鹰击天鹅图》中获得灵感，抓住海东青击杀天鹅的瞬间，加以刻画。黄罕勇在作品中以海东青站于天鹅颈部昂首向天的姿态，表现出小小体型的海东青具有的机警、必胜、高傲，它拥有一种力量以及动感之美。黄罕勇说：“雕刻艺术是空间艺术，它和文学、音乐等艺术不一样，必须抓住最能表现主题的瞬间。天鹅在吃麦穗的时候被海东青捕捉，令三者形成了如食物链般的轮回，而天鹅本是高贵、优雅的动物，只为自然界物竞天择之故，不可能逃脱被天敌击杀之厄，这从西方美学理论来看，也属于艺术上的悲剧之美。”
《母子情深》表现的是一母一子两只熊，母子双熊轮廓呈梯形结构，给人以稳重感。作品映入眼帘的第一感是母熊浑厚肥美的身段和子熊活泼又撒娇的动态，子熊依偎在妈妈怀里，母与子的目光相互辉映。小孩的顽皮总会引来母亲的训说，子熊伸开爪子去抓母亲，母亲却因为慈爱而本能地缩回了利爪，大熊的嘴巴微微张开，像是在责备小孩。黄罕勇说：“《母子情深》这件作品，我大胆的尝试用了三维做法，将母熊和子熊的底部进行如实处理，熊这种动物身形饱满雄壮，肌肉也是圆润强健，对于玉雕表现很有帮助，在玉雕语言里饱满和圆润是突显玉质的重要准则。”
《海东青》和《母子情深》这两件作品一经问世便广受好评，市场上以此为模板进行仿制的作品层出不穷，这也是对黄罕勇十年磨一剑的最好认可。他说：“玉雕行业在早期时可供人们选择的参考物非常少，所以当时大家都是互相学习，有了好的作品就会相互参考，而刚入门的学徒也都是从这些优秀的作品中不断获得成长的灵感。”
好的艺术作品总是需要经过时间的洗礼，而那些令世人称赞的经典之作，其背后所花费的时间和精力都是常人所无法想象的。只有专注，方能追求卓越，黄罕勇认为工匠精神就是要有耐心，他认为：“有些行业可以每天做着不同的事情，但是做手工艺可能需要三个月、三年，甚至十年，都面对同一件作品，这就需要创作者们持之以恒的保持自己的心态，不为外在因素而动摇自己的初心。”
正是这一份虔诚的匠人之心，令黄罕勇和他的作品屡获殊荣。2003年，作品《母子情深》荣获第2届中国玉雕石雕作品“天工奖” 金奖；2017年，作品《带子上朝》荣获第十届中国玉石“神工奖”金奖；2018年，作品《报喜》荣获2018年第十届上海玉石雕刻“玉龙奖”金奖；于2008年，黄罕勇先后获得中国玉石雕刻大师荣誉称号；2010年，获得上海市非遗传承人称号；2019年，被聘为第七届中国玉石雕刻大师评委。以匠人之心，雕琢时光之影，黄罕勇就凭借着这一份朴素的工匠精神不断提升自己的技艺，追逐心中的理想，为世人呈现更多的传世佳作。
2003母子情深
海东青
蓄势
千年文脉恒久远 ，坚守初心创未来
回首中华五千年的悠久历史，以玉为载体的玉文化深深影响着古人的思想观念，成为中国文化不可缺少的一部分。古时的人们不仅将玉玺当作是至高地位的象征，文人雅士们也都纷纷以佩戴玉饰来彰显自己的身份与品位。而雕刻师们要做到的不仅仅是打造出一件精美绝伦的雕刻作品，或者只从经济利益角度来创作，更要做到以作品为载体，令优秀的玉文化焕发新的风采，让每一件作品都拥有自己的灵魂。每一位雕刻师都应该以此作为己任来让玉石雕刻事业达到一个新的艺术和匠心精神的高度，才能更加全面体现出中国传统玉文化的魅力，也让行业更好的发展。
随着工业浪潮的兴起，机械雕刻技术也得到了长足的发展，在这个急速变更的时代里，黄罕勇对于传统手工雕刻技艺的未来也有着自己的理解，他说：“近年来机械雕刻在玉雕领域中越来越多的得到应用，但是机械雕刻所最求的速度和数量限制了其对于作品思想的呈现，玉雕作品的灵魂是作品背后所蕴含的玉文化，而玉文化一定要有思想和情感，所以，传统的手工雕刻仍会是最主要的雕塑技法。我相信未来机械雕刻与传统手工技艺一定会朝着更好的方向发展，达到相辅相成的作用，令玉雕行业更符合现代人们的实际需求。”
文化的传承需要坚守，也需要创新。黄罕勇对这份自己坚持了将近三十年的手艺非常有信心，他说：“以前我当学徒时，前辈和师傅都会非常用心的进行指导，让我们学会自己领悟，独立成长。而现在，我们也会站在更客观的角度上引导学生的积极性，让他们的天赋和才华能够得到更好的施展。”学艺多年来，黄罕勇不仅在雕刻工艺上不断寻求新的突破与创新，还孜孜不倦的培养了许多徒弟，将这份古老的传统文脉一代又一代的延续下去。
历史的长河源远流长，时代的发展永无止境。正是有了黄罕勇这样潜心耕耘，勇于创新的新时代匠人，中华民族的伟大文化才能得以不断传承和升华。在未来，黄罕勇也将继续扎根于玉雕领域中，不断精进，以行业责任心和长远眼光作为自己的前进方向，用自己的智慧与汗水让民族文化发扬光大，让中国的传统玉文化在世界的舞台上绽放出璀璨的光芒。
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