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著名画家毛翔仙艺术世界中的文化视野

2020-11-21 18:21:21 来源:时刻头条
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【艺术简历】

毛翔仙,1941年出生于浙江省义乌市。1959年在中国美术学院附中就读,1968年毕业于中国美术学院版画系。长期来,从事美术创作、教学、编辑工作。先后担任过衢州市文联秘书长,中国美术学院出版社总编辑。现为中国美术家协会会员,中国老艺术家书画院常务副院长,浙江树人大学艺术研究所所长。

参加全国美展作品有:

1、《土专家》版画,由中国美术馆收藏

2、《火烧野牛》连环画,由浙江人民美术出版社出版

3、《我们爱祖国》年画,由浙江人民美术出版社出版

4、《丰收运动会》版画,由天津博物馆收藏

5、《桔子丰收》版画,由天津博物馆收藏

6、《初春的早晨》国画,由上海人民美术出版社出版

艺品&品艺

公共艺术设计有着悠久的历史和渊源。作为人类为实现某种特定要求而进行种种创造性活动,始于新石器时代,公共艺术设计伴随着人类有意识、有目的对石器加工而产生的,历经手工艺设计时代,发展到今天以数码为特色的现代设计时代,公共艺术设计,这一设计门类的内涵得到极大的扩展,并深入人类生活的各

(一)

人们对于艺术的起源,是众说纷纭、莫衷一是,既有劳动说、模仿说之别,又有游戏论、巫术论和表现论之分。然而对公共艺术设计起源,却是惊人的统一:是劳动创造了设计。这是因为设计是人类有目的、有意识而进行的一项创造性活动。蜘蛛可以结出精致细密的天网,蜜蜂用蜡建造出令建筑师为之感叹的蜂房,蚂蚁能建造拱行结构的土巢。但动物并不能称其为动物设计师,就是因为动物只能建造,而无能设计,不具备人类特有的设计能力和设计智慧,设计的终极结果事先就已经观念的存在着。因此,我们说:设计观念和设计能力的培养是所有职业教育和职业训练的核心,也是所有设计教育和科学教育区别开来的主要标志。设计科学和文学艺术一样,是按主题需要来反映生活(事物)的意识形态。贡布里希把这种“自我的预测”称之为秩序,在设计过程中,作者的选择和取舍过程,也就是培养和训练设计能力的过程。

(二)

设计是人类生活的物化积淀。研究设计就是研究人类的生活方式,它贯穿于人造物品的形成过程中。面对原始的生存环境,人类由天然的石块和棍棒为工具,发展到有意识设计和制造原始工具及装饰,这便是人类最早的公共艺术设计产品。据现有资料,当今世界上最早的设计产品应属非洲坦桑尼亚发现的石器,这些石器尽管十分简陋粗糙,但却由此开拓了人类设计文明。人类的原始产品从单纯要求适应生产、生活的实用功能过程中,人类掌握了对形体选择和取舍及把握,并由此萌发了设计观念和形式美的审美意识。经过了漫长的岁月,逐步完成了从单纯功能性到功能性和形式美的结合,为公共艺术设计制定了新的设计规则和新的批评规则,时至今日,审美性和功能性仍然是现代设计追求的目标。正是从最早的石头设计,人类不断改善自身生存环境,也改变了整个世界,因此我们说公共艺术设计是世界文明史的第一道脚印,仍是当之无愧的评价。

(三)

艺术运动和美学思想总是为现代设计提供美学上的指导,几乎每一次设计变革都离不开较为成熟艺术理论的支持。风格派首先在绘画中取得另人瞩目的成就,“新造型主义”之父蒙德里安在巴黎获得了成功,并且和康定斯基分别被称为“冷抽象”和“热抽象”的代表。在他们的绘画艺术中极力追求艺术的“抽象和简化”,排除一切表现成分,而致力于探索一种人类共同纯粹精神性表达,即纯粹抽象,因而平面、直线、矩形等几何形体成为艺术创作中的主要构成要素,色彩亦减至红、黄、蓝三原色及黑、白、灰三非色,通过这些手段,自然中的丰富色彩压缩为一定关系的造型表现。从而使形式和形式美学在传统绘画的从属地位中得到解放,成为艺术表现的主流语言,从此以后人们开始关注绘画语言的本体,神奇的创造了心理空间和精神空间,使主体精神得以自由的表现。康定斯基点、线、面、色的形式构成和蒙德里安用红、黄、蓝、黑、白、灰营造的自我世界,不仅使现代艺术从此崛起,更为设计艺术的长足发展开创了崭新的局面,奠定了现代设计语言的基础。

对设计语言的崇拜,对形式的高度重视,这是现代设计艺术的设计原则。现代设计艺术家打破了艺术“内容、主题、意义”的神话的同时,又建立了语言和形式的新神话,把语言和形式看成是终极目标,从而从一个极端走向另一个极端,同样构成了对设计艺术本身的伤害,因为语言和形式的探索说穿了只应是设计艺术的是一种可能性,并非是唯一的表现手段。

(四)

是形式决定内容,还是内容决定形式,这是多年来争论不休的热门话题。实际上,世界上并不存在可以决定一切的东西。

形式和内容表面上是对立的,内在的追求却是一致的。内容是无形的形式,形式是有形的内容,它们都按照美的规律和法则创造的形式语言。形式美学不是内容的奴仆,是独立存在的艺术语言。从这意义上说,是形式指导内容,但不是简单的图解内容,内容在设计中同样是独立的主体,更不是空有其表的形式附属品。任何形式语言都要综合反映时代,民族意识和地区文化的特征,尽管它既不受科学的限制,也不受任何艺术类别的局,形式语言仅仅是独立的美的哲学原理,不可能也不应该是决定内容存亡的上帝。她与文化“决定论”和“政治决定论”一样,同样是十分可笑的。内容和形式的关系是相互依存的辨证关系,并不是谁决定谁的主仆关系,各自有不同的任务,但又彼此相关联。内容是形式的主体,形式是内容的文化灵魂。

(五)

有人说,抽象性是艺术设计的本质属性,设计形式语言综合了众多的艺术实践成果,用科学的方法和规律,将抽象的表现形态,概括为点、线、面抽象形式,并非没有内容,而是对客观事物相对独立开来加以观察,表面上看这些抽象符号并不表现任何事物,不表现物、并非不表现内容,也并非无情,抽象的形式语言,仍然顽强地表现某种感情,这种情感就是我们通常所指的内容。原始艺术就是在这基础上构成的,认识到抽象几何形体的美,但我们不能说原始艺术没有内容。

形式构图不是某一艺术门类的专利,它是一种具有普遍规律的构成理论,是指导各类专业(造型、设计)基础理论,具有永久的稳定的规律性。没有内容的图式,没有文化灵魂的形式,犹如“皇帝的新衣”是一个虚幻泡沫塑料吹成气球,哪有不破灭的道理。经典的设计,历来被人们称为历史的记忆,历史并非仅靠文字来表达的,表现历史真实的各类设计往往是最可靠的见证。

对立统一的规律是万千世界的基本规律,也是内容和形式构成的基本规律。形式和内容的关系,实际上是外部结构和内部结构的统一,是设计语言和组织方式塑造形象的总和。正确的结论是:一切完美的形式都包涵着内容,一切动人的内容都蕴育着形式,一切理想的设计都意味着创造。

艺术有话跟你说

毛翔先

(一)

15世纪发端的欧洲文艺复兴开创了现代世纪,是人类历史上最富有创造性的时代,而留给这个世界创造性成果的精华就是艺术。特别是美术。在中国历史上,唐宋时代的强盛堪与文艺复兴时期相媲美,她留给我们的遗产的瑰宝是绘画与诗歌。

(二)

阿拉伯藤蔓式的故事结构,一千零一夜的结构让东方学家和西方普通读者着迷了几百年,这种结构的魅力像滕蔓一样向各个方向蔓延:以生命的逻辑而非理性的逻辑迅速繁殖,一个生命的未解难题可以从另一个人的故事里找到答案,每一段人生都可能是另一段人生的角标和旁白。

看似扁平、简单滕蔓结构,那种质扑的语言,人们用最直白方式表达自己最真实,最原始、最强烈的感情,他们不咬文嚼字,在他们粗糙的表达中。暗含着魔幻现实主义闪回,用超现实主义手法去表现日常生活是了不起的文学技巧。文学如此,绘画亦然。

(三)

王维他是董其昌心中目中南宗画的始祖,画法不再是青绿山水的宣染彩晕。而是得之于象外的写意,是雪中邑蕉意到笔成,与院体画分途而行。

士人画,后人称文人画。而是文人带着诗意自由挥洒的结晶。是中国绘画历史性的转变。

绘画是无声的诗歌,

绘画是有像的书法。

(四)

诗歌立意应为绘画的精神,书法则显现天划神镂之工,提供绘画的原则和审美情趣。

文字是人类最伟大创造,人之所以为人,全赖于语言,人之所以成为文明人,全赖于文字。后来歌德写浮士德又引用并作发挥。语言和文字的出现,堪称惊天动地的大事。

在中国文字初见于甲骨,继见于吉金,再见于碑石,不论出现在那里它的美感也永远受到推重。早在周代,六艺礼、乐、射、御、书、数。历来就是贵族教育的主要内容。书法是六艺中最奥秘之物。卫夫人说:夫三端之秒,莫先乎用笔,六艺之奥莫重于银钩。

(五)

成人的世界,因受现实生活和传统惯的限制,往往显得狭小和虚伪,儿童世界不受这种限制因此非常广大而自由,年纪愈小其所见的世界愈大,人间最富有灵气的是儿童,在孩子的眼里,人们可以上天揽月摘下星星,可以唤回飞去的小鸟,呼醒已经死去的小猫,他们常常与狗为友,对猫说故事,为泥人啼笑皆非。

孟子说:大人者,不失其赤子之心者也,所谓赤子之心即孩子本来之心。明言之,就是要培养孩子的天真浪漫纯结无疵的真心。朱子的注解说:大人之心,通达万变,赤子之心则纯一无伪而已。然大人之所以为大人,正以其不为物诱,而有以全其纯一无伪之本然,是以扩而充之,则无所不知,无所不能,而极其大也。因此,我们说艺术和宗教是保护和培育赤子之心的最佳天使。

(六)

纯粹的艺术都是服务于内在价值的。艺术品的市场价格与艺术本身的价值有关,但并不代表艺术的价值,纯粹艺术的人文价值是无法折算成市场价格的。艺术品一当进入市场,就有非艺术价值的因素介入,诸如社会、文化、政治、历史、等等因素都会造成市场价的差别。此时的艺术品只具有符号化价值而非审美价值了。艺术品要获得理想的市场效应,你就得化时间去把很多非艺术的价值附着在你的艺术品上。

(七)

为了探索国画创新之路,众多画家变尽花样横冲直撞,使当代画坛呈现出一个五花八门的多元格局。有的坚守传统,为求实现从古开今的梦想,有的借助西方之力,力图达到彻底改革的终极目标:更多的选择中庸之道将中西融合,通过杂交创造成出新的合金文化。所有一切努力和探索都值得尊重与敬佩。

(八)

不官你走什么道路,都应该体现作者自身的生活感受、创作理念转换成艺术语言,从而创造出适合现代审美需求的现代绘画,而不是间单的复制传统,更不是硬搬西方艺术语言人云亦云。

纯粹的绘画:注重形式美的表现,不求题材和意义。徜箬二者兼顾则称之文学性绘画。

西洋画到印象派转而步入纯粹绘画之途。这种绘画只讲形式美而不讲意义美。在这之前西洋画均与文学结缘,都以神话故事为题材。文艺复兴的绘画几乎是圣书的插图。

中国绘画貌似纯粹绘画但都紧随意义美,是意义和技术并重的绘画。宋体画院以画取士,多以诗句为题作画。画全靠诗句而增色。中国古代画家多为文人士大夫,其画就称之为文人画。中国绘画与文学关系之深于此可见。在一切艺术中文学是最易大众化的艺术。文学表现手段是语言,语言是人人天天都用的东西,无须另起炉灶从头学起,入门起步是现成的。绘画和音乐就要困难的多了。

无歌词的音乐称纯音乐,能听懂的人就小,在音乐中混入文词的歌曲能懂的人就多。音乐如此,绘画亦然。

(九)

画画不仅仅是技术,花里胡哨的技艺尽管实用,但缺少那种无形的神奇成分,既让对象活起来,又要栩栩如生富有生命,这就需要点石成金的能耐。我们称她为用心的画。

当下社会正在进入视觉文化的读图时代,整个文化正在经历从语言为中心转向以视觉为中心的革命性变化,以视觉为中心的大众文化开始改变人们的经验感受和思维方式,日益成为我们的文化底色,改变着世界看法。

(十)

艺术是一个门类,这是人类教育发展的结果。入文学科在西方就是艺术。长期以来都认为艺术不是文化没有学术价值。事实上离开了艺术,人类就失取了创造性的思维能力。众多诺贝尔奖获得者均坦言:他们不仅亲自实践艺术,更重要的是他们都从艺术中学前人所未见,前人所未思,创造前人所未创的事。

(十一)

儿童的观察世界的方法非常直接,不需要命名,对知识和分类完全无知,只有纯真的想象,他们会对一棵树、一只鸟、并让他们感到新奇而神秘,他们感到兴趣的不是知识,而是兴趣,他们充满无知,却那么纯真。为了让心智复苏,并保持心中的纯真,在这寻找的过程中,艺术是最好的工具。

(十二)

教育和学都应有整体观念,整体是灵魂,局部的技法和方法均来自整体,获得知识应从知识的内在联系入手,从各局部的改变,也会影响整个作品的改变。

艺术在创造文明中份演了重要角色,虽然每类艺术学科对文化、社会和个人都作出了贡献,但是各类学科之间的相互联系又能产生单独一门学科更高的价值。艺术是获取知识的一个渠道。学生学艺术随着能力的增长可以理解周围世界。当创作艺术作品时,他们学会了如何表达自己,如何跟他人沟通。

艺术对日常生活都有价值和意义。都能给人带来满足。如果一个人缺少了最甚本艺术知识和技能,那么他就不能说自己真正受过教育。艺术是教育是整个教育重要组成的一部分。

(十三)

理论的混乱是当前美术界的一大景光。中西融合,拉开距离,乃是智者的思想光华。前者我们将失取基石,后者我们只得深居山寨。

当前几乎没有人敢断言说某种文化是自己独创的,科学家爱因斯坦、艺术家毕加索用他们科学和艺术成果证明了一个简单而明确的真理,想象力比知识更重要。

(十四)

实际上所有艺术家都不拒绝他人的影响,有远见的艺术家看到的材料、选择和变化,然后将学到的东西经过消化改造变成自己的营养,最终形成鲜明的个人风格。

国画要留空白,空白外没有笔墨,正是画家苦心经营之处。于无声处听惊雷,才是艺术的高妙之处。因追求园满,反而极度亏损,盈虚之理,极拙、极淡却有着大成若缺的智慧,真水无香的境界。

(十五)

艺术和欣赏都受到生活时代的制约,人们往往不欣赏所处时代以外艺术作品。因些美的欣赏往往在人们的心中,而不是作品本身。

脸谱并不是为了好看的目的在脸上随便地涂绘,而是把人的面部有可能反映出来的种种有关身份地位、人品德行、性格脾气的抽象概念转换为各种具象的图形附号,再用未塑造不同形象。是一种人品性格造型的艺术。从画面图式上来看,人们很容易把它看成抽象风格的作品实际上正相反它是一种抽象概念具象化了的造型手段。

(十六)

没有文化的国家是一个危险的国家,没有文化的人也是一个生活方式不健全的人。举国上下,文化滔滔,从权贵到庶民都在谈论文化,文化再一次成为资本时代的泱泱时尚。

在大折大建的城市化浪潮中千年的文化基因连根拨起,代之而起的是千人一面的水泥丛林和玻璃幕墙。历史文化躲在荒郊野外哭泣。

(十七)

天才不是上帝赋予的才能,而是潜伏在每个人灵魂深处的才能。只要敢于艺术实践这种才就可以激活、被唤醒。因此我们说,我们都是有创造力的人。人人都是天才。

比尔·盖茨曾花三千美元买下了达芬奇的一分亲笔素描原稿。人类上最伟大天才作品被世界首富收藏着,这本身是一件很有意思的事情。如果说这二个人有什么共同点的话,那就是他们都是天才。

(十八)

唐代王维,有二句名诗:

大漠孤烟直,长河落日圆。

多么干净的画面,多么纯粹的造型和线条。王维的视觉革命,不在画中,而在诗里。苏东坡一语道破曰王维诗中有画。

王维看过众多江河,但他看到了江流天地外。我们可以从中领悟王维的观看方式。王维懂得视觉局限,一条河用视觉能看多远?只有用心看江河才看到了江流天地外。为视觉空间流出了空白的。景深焦点其实是人的自大。绘画也不能去表现透视的局限,认识局限,才可能留出空白以示人类的谦虚和宽容。表现存在于视觉之外的浩大与无限。

(十九)

乔布斯教给我们的十条经验;其中最核心的一条就是艺术与科学联姻,最永久的发明创造都是艺术与科的嫁接,信任自己胜过任何人。不要害怕失败,生活永远是无法预料的东西,倾听心底的声音,对自己和他人有较高的期待,别关注正确,只关注成功。成败的规则是最根本的游戏规则。求知若机,虚心若愚。凡事皆有可能。

(二十)

平常一讲深入,一般都会理解为再画一些东西,其实减少也是深入的一种形式。也就是说,减可以使主题更加突出。

(二十一)

设计是艺术之父,设计是构成设计也是装饰设计,抽像艺术就是设计艺术,设计可以是图式设计,也可以是色彩、构图、点线面、细节、气氛。他和绘画相比更接近艺术本质。

绘画是艺术的技能和手段。设计是艺术、绘画是技术。而我们长期以来一直把技术当艺术,这种本来倒置的现象还在延续.

德语国家把艺术放在教化的中心地位,在二十世纪初,这种教化思溯成为我国新文化运动的重要内容。蔡元培就从德国思潮中接过了以美育代宗教的启蒙口号,精通艺术是任何有教养之士的基本素质。

当年,前苏联宇航员首登月球,美国进行调查发现,苏联之所以有创举,主因不在科技,而在其非常重视艺术教育。

在我国艺术教育领域中,长期以来一直在争论艺术究竟是不是学术?从现行的学科归属与名称以及评估体系来看,艺术显然不被视为学术,尽管这种偏见的自相矛盾是显而易见的。在世界学科展中早已约定俗成的学科在我国却成了长期无法解决的难题把艺术类型附属于文学门类,无论从学科性质还是从国际惯例,都是一个明显而必须纠正的错误。

在这奇怪现象的后面隐含着一个学科偏见,即只有文字化的东西,或用所谓科学所做的东西才具有学术性。艺术是这种偏见的直接受害者。

事实证明:理论研究与艺术创作运用不同媒介,前者用文字后者用图像,解决问题与技术处理的难度并不亚于文字写作。

(二十二)

是非过于分明未必是一件好事,不要因为思想犀利忽视从容易的魅力,很多事情不能简单从好坏论之。实际上最伟大的精英也有主观和客观的局限。以一已之见纵论浩瀚世间的大千世界往往是力不从心的.应有理解和宽容的心态静观五化八门的艺术形态。谁想创造伟大,就须精神专一,只有格律方显出巨匠本色。规矩才给人自由生气。因此,艺术精神绝不能简单理解为艺术家心灵和精神的投射。尽管任何作品都留有艺术家个性的痕迹,却远非艺术的第一要义。真正的艺术品乃是作品的神采和活力,尤其为获得这些特质而专心如一,摒弃杂念的定力和毅力。这种艺术精神古人称之为气。在生命跃动中捕捉行云流水般的优美和浩然之气。

(二十三)

空山独立始大悟,世间无物非草书。

中国书家挥笔书法和自然相协调的观念,这种观念借自然的丰富的韵律锻炼我们的鉴赏眼光,总是把书法和绘画看成一体二面。欣赏一幅书法我们看到的不仅仅是抽象意义 而是对图像的谛观,再加上空间的排列,几乎每一个字都有视觉化的触目之感。

(二十四)

素描在我过艺术教育中作用是不容置疑的,素描作为一种人类的文明成果,它的引进使中国的艺术教育产生了根本性的变化。

素描的历史功绩在于它教给我们以正确、科学、整体的观察方法和表现方法。现在有人过河撤桥,一时间讨伐四起,视素描似洪水猛兽,素描真是十恶不赦的恶魔?否也。

(二十五)

自然界不存在形象与背景,图和地的关系。人的视觉注意事物时往往集中于一点,而把周围一切当做环境背景,画家正利用视觉的局限将注意点突出成图。其它则处理成地。

线条是人类中无中生有创造出来的多功能的绘画表现方法。也是最常用最便捷的表现手段。线条是视觉感性与分析理性相结合的表现。点的移动轨迹形成动线。是绘画的基本形式。

(二十六)

托尔斯泰说:当艺术作品成功的将意义传递给观众时,艺术表现力才会达到最高形式。艺术的情感力量是表现主义背后的一个主要概念。表现主义运动是二十世纪初从德国开始,如即兴的绘画技法,偶发现像的利用,等等。

艺术是社会的产物,多数艺术作品,都是政治、宗教、经济、商业行为的产物。都是他们支持委托下创作的。多数人都在商业领域从事创作。鉴于此,商品画无可厚非。

在视觉文化创作的艺术作品中,通常可以大量复制,甚至永远看不到原创作品。传统的艺术定义和艺术界已过时了。

(二十七)

人在观艺,艺也在观人。绘画不只是艺术家创造的一个静态世界,它是文明的一种积极力量,既塑造我们的感官,又塑造我们心灵。故书画气韵之钟秀于人,正在它助人见实相,助人思无邪。伟大的艺术是深不可测的,以墨画竹,以言作赞,竹如泡影,赞如梦幻。

绘画追求的是自然而非真实。

为什么比起完成的画面,我们更喜欢未完成的草图?

这是因为不完美可以让读者投入体验,给想象力填补细节留下空间。

文化在至高的精神层面上,是一种人类共同的普世价值。我们千万不要高估计中国古代文化的现在魅力,千万不要过高估计行政长官的学术水平,层层审批只会批出平庸。文化要的是智慧、巧思、要创新、美丽和丰富的想象。

(二十八)

宗教是一种重要的文化基因,某种程度上比主流的意识形态还重要。然而在我国还处在缺失的困境。

一切道德都不是自发产生的,都是后天修炼,训诲、启蒙的结果。人生向善是一切宗教的出发点。

其实文化并不是需要有高深的理论去支撑,一个有良知的人就容易理解文化。文化的核心就是价值观和生活态度,就是文明而健康的生活形态。

精英文化背离了大众,必定沦为令人唾弃的矫情和清高。

近期国家博物馆推出的德国的启蒙艺术的外面却挂着中国文化的孔子塑像。当年我国深受启蒙思想的五四运动却是以打倒孔家店起步的,这正是三十年河东,三十年河西。大约三百年前哈雷大学副校长沃尔夫发表中国实用哲学讲演揭开了欧洲的启蒙运动。

启蒙思想家们一致赞同中国的科举制度,它向世人宣告:人的高贵不是因为血统而是因为才智。

(二十九)

中国画的各类技法,皴法,树石,顿挫,点笞,水法,云法……,把它锤练成了基本图式,安置在山水世界,神奇为人类心灵赋予不确定形式。

在国画中连无色处的空白也是画,因为最好的颜色就是本色。

残日在寒沙,婉娈得月态,群羊去如水,远色俟明媚。均是笔下有绝色,设色见素。难怪钱钟书说,中国诗是灰色的,好诗不着色。文人画如此推崇墨色是有其美学道理的。

(三十)

艺术表现形式有二个极端:抽象主义和现实主义。

艺术家的使命就是创造一个与现实世界不一样的艺术世界,他们提倡纯粹的艺术,让绘画形式自己说话,而不是让历史故事或者现实生活来取代绘画本身的艺术语言。

一个人应该有一点精神,更应具有超常的精神强度,精神强度超越一切,可以绵延到中心的任何一个角落。精神的强度在艺术创作中也是不可少的精神支柱。

当艺术变成了一种功课,背负着非儆不可的压力,负担,是看不见美的。

我喜欢老子的一句话,一个杯子最有用的,是那个空间的部分。动听的话总是那么简单,如果我们的生活被塞的满满的,毫无空间,美将无立足之地。

记住,要把自己变成一只空着的杯子。只有空着才有渴望,只有空着才有期待,只有空着才会充实。

(三十一)

音乐的原始要素是和谐的声音,它的本质是节奏。

音乐的美是一种自身的美,是不需要依附、不需要内容外援的美。它存在于间符以及音符的艺术组合,音乐是最高境界的表现情感的艺术。

同理,抽象画的美就是自身的美,是自身的形式美。是不需要内容外援的美。

形式主义研究核心即形式和美的关系。美感源于形式,审美只是形式的审美。

我们说内容对艺术未说是短暂的相对的从属于政治和道德法则的。但是形式是永久的,绝对的,自由的。

艺术除了形式美以外,还有其它不属于形式美的美感。比如现实主义强调的内容,有内容的政治和道德也会唤起人的审美愉悦。但道德和政治是可变的, 唯有形式是永恒。

中华民族美术传统包含着二个系列,一是正宗的文人画传统,二是民间美术传统。后者较前者历历史更为悠久,根基更为深厚,可惜历史没有民间艺术以公正的地位。

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