“翰墨光影颂华章”——著名画家蔡维艺术鉴赏

2021-06-24 16:34:14 来源：钥城网

　　【艺术简历】

　　蔡维，湖南双峰人，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，北京工笔重彩画会会员。九三中央画院专职画家。中国人民大学访问学者。

　　1996年至1998年就读于湖南师大艺术学院中国画专业，2009年至2010年进修于中央美术学院中国画学院，2010年至2014年就读于中国人民大学林凡工笔画工作室。2014年至2015年入中国人民大学画院孙其峰工作室学习小写意花鸟画。2015年至2016年受聘于“中国人民解放军将军书画院”（现为军谊画院）。2016年至2017年于中国现代工笔画院创作院祁恩进工作室研习中国传统青绿山水画技法。

　　获奖经历：

　　2012年作品《山岚》获“全国第三届工笔山水画展”铜奖；作品《春雨》入选“全国第三届线描艺术展”。

　　2013年作品《齐鲁青未了》入选“首届泰山之尊全国中国画展”；作品《版纳叠翠》入选“中国现代工笔画学术展”。

　　2015年《喜雨润家山》入选“中国梦黄山魂全国中国画展”；作品《朝雾》入选“翰墨齐鲁全国中国画展”。

　　2016年作品《雀鸣幽涧》入选“第二届丹青扬州全国中国画展（花鸟画）”。

　　2017年八月作品《尘外幽境》获“翰墨青州全国中国画作品展”优秀奖（最高奖），9月作品《静静的港湾》入选“纪念叶浅予诞辰110周年‘潇洒桐庐'全国中国画作品展。

　　2013年出版有个人画集《意韵工笔》。

　　2018年出版个人画集《工无界》。

《追梦》岩彩

　　徬徨与探索

　　立足传统，在深厚的传统基本功的支撑下，集思广益，中西交融，不断探索适合现代人审美趣味的新图式。不懈的寻找个性化的艺术语言与元素，加强传统文化功底及人格修为，以致成为一名合格的与新时代脉博同步的艺术家。

　　十年北漂拜师学艺，我有幸承受了中国文化艺术中心大北京的文化洗礼，近乎浴火重生，十年求学，对传统中国画的领悟，对中国工笔画的历炼，对中国传统青绿山水画的解密……对现代绘画的黒白构成，色彩构成，点线面构成的慎密分析。对欧洲文艺复兴前后特别是后期印象派画家各种风格的认真品读，对当代新的美术领域“综合材料”技法的探索……对日本近代以东山魁夷为典型的东瀛美术思想的研究。从而感到作为当代艺术人的我，责无旁贷应该担当起新文艺创作的重任，也感受到自己是一个压力与动力共存的矛盾体。

　　我从小热爱大自然，她给予了我生命与生存的恩赐，也是我艺术的源泉，对每一个生命的崇拜与敬畏，对生命脆弱与消逝的悲悯……有时候，一个别人认为微不足道的小生物，却突然触动我内心深处的某一根弦，令我产生出某种不可言喻的冲动。此刻，强烈的创作欲望涌动如泉，我期望着用笔墨颜料再现与锁定这瞬间的感动。类似吟唱，亦如歌颂。

　　中国绘画发展与演变，始于魏晋南北朝，盛于唐宋，从顾恺之的《洛神赋》到耿子虔的《游春图》。唐朝中期已经奠定了“院体青绿山水画”，“浅绛人文山水画”两大门类的重要基础。青绿山水画分大青绿，小青绿，没骨，金碧，戒画，泼彩，重，彩。而花鸟画到宋代则为高峰，象中国历史上一颗璀璨夺目的明珠。中国画最高境界饱含着中国几千年的文化底蕴。

　　中国画要有笔墨，要有色彩，所以，工笔画亦是“有色彩的中国画”，我们要充分吸收中国传统的笔墨效果，充分吸收西方绘画的色彩效果。

　　前人已经为我们积累了丰富的绘画经验和理论导向，从唐宋到明清到当代，前人为我们留下了造诣极深品类极多的艺术瑰宝。而今天，当代赋予我们的不仅仅是要求我紧跟前人的步伐，更大的责任是我们如何站在巨人的肩膀上，吸收中西绘画的精髓，如何改变自我成全自我，以更新的思想境界和理念以现代的审美意识和情操，重新发掘新的表现手法。重新营造新的花鸟画境界。使自己的作品更帖近时代，更符合当代审美方向。

　　在表现手法的探索上，我在娴熟的中国传统花鸟画技法功底的支撑下，上百次地尝试以岩彩水墨水彩三元一体，又借助传统青绿山水画的瑰丽色彩，渐渐地我发现将青绿山水画的技法与色彩元素有机结合，应用于我的花鸟画创作实践中，多少次失败与重来，逐渐摸索出一套极具个性化的“青绿花鸟画技法”的雏形。我惊喜地发现，用岩彩，水彩，墨，宣纸，为材料，以传统工笔画技法与写意，点彩，冲撞等技法溶为一炉，于是第一幅尝试作品《雀呜幽涧》入选2016年“第二届丹青扬州全国中国画展”。从此，我信心百倍，继续探索，并巧妙地利借用欧洲画派的色彩元素和中国当代岩彩技法，再度创作了《尘外幽境》，并于2017年获《翰墨青州全国中国画展》优秀奖（最高奖），我的作品排在大画册第一页。第三幅作品《家园》在“第三届全国美展”（湖南展区）再显风采，我欣喜不已。从而我象哥仑布发现新大陆一样，如法炮制，创作了一幅又一幅大小不一的系列作品。

　　在这种“青绿花鸟画”技法应用中，我大胆地摆脱了“传统十八描”的囿束，用回归自然又刚柔相济构造丰满的线条，大手笔造型，严格遵循长短，高低，黑白，粗细，聚散，大小，浓淡，疏密，远近……的矛盾关系，而达到画面丰富错杂而又秩序井然的效果。

　　在设色时，我又大胆的运用“积水，积色，积墨，冲渍，点彩，填充，等技法，使画面呈现出”薄而厚，厚而透的空灵效果。这些技法大多得益于中央美术学院进修期间和人民大学研习时间。更得益于林凡先生，李魁正先生，彭媛先生，石君先生，祁恩进先生，贾宝锋先生，唐秀玲先生、胡明哲先生，郭继英先生……等老师们的悉心教导。并深受先生们的影响。再通过我自己大胆的尝试与创新，创造出独树一枝且紧跟时代脉博的艺术作品。