境由心生笔墨传神——读著名画家张省的中国画

2021-07-20 16:24:30 来源：钥城网

【艺术简介】

张省教授，1955年生于江苏昆山，20世纪70年代求教于艺术大师张继馨、陈大羽、钱君匋，刘海粟。80年代就读及进修于扬州工艺美校、中国书画大学、清华大学美术学院。曾担任昆山市政协委员、广州市增城区政协常务委员，现为中国民主建国会江苏省委员会委员、农工民主党党员，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、刘海粟艺术研究会会长、中国美术家联合会常务副主席、中国书画名家协会名誉主席、中国书画家职称及润格审定委员会学术委员、国际商业美术设计师中国专家委员会委员、中华民间藏品鉴定委员会专家委员、人民书画院国画院副院长、中国东方国画院院长、昆山市美术家协会顾问、广州大学终身教授，国家一级美术师，2005年文化部授予“优秀人民艺术家”荣誉称号，第十六届亚运会火炬手，享受国务院政府特殊津贴。

中央电视台、上海电视台、新加坡电视台、美国斯科拉电视台、广东电视台等多家电视台分别有专题介绍画家张省。

上海文艺出版社、天津人民美术出版社、上海三联书店出版社等多家出版社出版了张省的著作四十余种。

1994年创作的巨幅长卷《烟雨江南图》长73米、宽0.77米，收入吉尼斯记录。1998年7月3日，香港政府选用他的作品《鱼舟晨曲图》作为礼品赠送给美国总统克林顿。2007年11月6日，作品《硕果累累》作为国礼赠送给英国前首相布莱尔。

曾在上海、山东、江苏、广州、香港、台湾、新加坡、美国、德国、丹麦、法国、日本、马来西亚等国家和地区举办个人画展三十余次。《渔舟唱晚》、《墨荷图》分别为中国文联办公厅和人民大会堂收藏。他的传略已载入《中国名人录》、《世界名人录》、《世界当代书画名人大辞典》、《世界华人文学艺术界名人录》、《中国书法家大辞典》、《中国书法艺术欣赏》等名人丛书辞典。在专业报刊杂志发表作品400余次，并在全国性美展中多次获奖。张省美术馆于2001年由江苏省昆山市锦溪镇人民政府建立。2014年由江苏省苏州市吴中区甪直人民政府建立3500平方米的张省艺术馆。

《高山水长任鸟飞》360×124cm

读张省的中国画

“大自然永恒变换的秩序和节奏，本是宇宙生命不朽的象征。而作为《一峰独秀》的山水画，正是画家师法造化，融合“实象”和“心象”，倾注感情的艺术结晶，可谓是对自然本体的神韵的一种探索。”

这段见于《张省山水画选》中“画家自序”的文字，反映了著名画家张省教授从事山水画创作30年的感悟。正是这一感悟，遂使他的作品，不仅表现出客观世界的自然美，而且表现出心象中的自然美。

《江山如此多娇》196×98cm

张省先生是位集书画、美术史论于一体的多才型画家。他师从刘海粟、钱君匋、陈大羽、张继馨四大师，奠定了深厚的基础，重视画学理论与创作实践相结合，强调要把学画当作“画学”来对待，从各方面提高自己学养。应当说，这个时期张省所创作的作品，已经具有相当深厚的传统功力，深谙传统山水画的神韵和创作技法了。

《山高水长任鸟飞》198×96cm

作为一位有抱负、有追求的画家，张省当然不会仅仅以模拟传统为满足。上世纪八十年代的中国画坛，还酝酿用全新的现实主义精神与笔墨状态，面向真景写生，让画家在“师法自然”中汲取灵感，从而发展、创新中国画。走着这一条创新之路，并且取得了成功。当时处在创作旺盛期的张省先生所走的，同样也是这一条创新之路。

《万水河山》170×120cm 2019年创作

恽南田说得好：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴者不生情。”张省以饱满的“情”，纵览祖国自然美景。三峡之险隘，富春之秀丽，黄山之奇峭，武夷之清奇，华岳之雄伟，井冈之葱郁，其不同的境界和神韵，统统被摄入画面之中。而笔随山势树形，墨分远近层次，他努力把传统技法体现在“师造化”的过程中，同时提炼出具有新意的绘画语言，升华为各异其趣的艺术形象。诚如他在《画册》里一书中所说的：“师造化应始终为继承发扬传统的重要一环来对待。但传统是流，生活是源，源流相接，才能承源论新，使传统得到不断发展。”

《高山水长任鸟飞》198×96cm

张省不断以“百尺竿头更进一步”自期。在他看来，把师造化作为继承发扬传统的重要一环固然正确，但中国画尤其山水画，毕竟是门追求笔墨形式美的艺术，若过于关注实景，势必可能阻碍笔墨形式的探索，不能充分发挥画家的主观意境。他说：“作画要讲笔墨基础。我有时会受实景所囿，常常放不开。如何较好处理既以客观景物感受为基法，又不忽视主观情意的抒发，由形似向神似深化，不求表面像而要精神上像，是应该努力的。”

他努力探索着。终于，他放开了，不再受实景所囿了。而其结果则是画风也因此为之大变。他从写实景摄取“实象”，转变为更多地运用自己的艺术语言——笔墨形式美去诠释自然；通过“实象”与“心象”的交融，从整体神韵上体会“似非而是”，即“不似之似似之”，从而使创作逐步由必然王国进入自由王国的境界。

《家住深山中》198×96cm

当然，没有精深的画里画外功夫，是难以达到如此高度的，而张省的优势正在于此。他深入研习、取鉴历代名家名画，又从中国哲学、文学和画史画论中汲取养料。从1992年到2002年，他还利用五次赴新加坡讲学、举办画展的机会，到各大艺术博物馆，认真考察、观摩馆藏中国画。因此，他这个时期的作品，更注重境由心生，往往笔随意运，驰骋恣肆；更注重运用传统笔墨而又保持写生真景的生动形象。如《春风又绿江南岸》、《硕果累累》，便属用笔墨形式美去表现实景而又不被实景所囿，实是“实象”和“心象”交融的佳作。

张省教授把融合“实象”和“心象”风趣地叫做貌离神合。他说：“从整体神韵去体会似非而是”，反而更符合艺术上的要求。理解了中国画的本质重在神似，讲究笔墨，才能达到审美上的品格。至于形式语言的探索，自不必抱保守的心态。但不经传统之门，又谈不上创新。“而正是这一理念，使他能够出新意于法度之中，从而开创出具有自己风格的形式感极强的中国画。

文/范曾

摘要：2006年刊登于《世界知识画报》社

《江南渔舟情》180×96cm 2019年创作

气逸墨酣奇妙变幻

——浅谈张省教授的山水画

张省以一位享誉当今画坛的国画家引起学术界的关注。近年来，他不满足于自己的创作成果，开始重新审视中国画的发展轨迹，重新充实笔墨潜在的表现力，重新加强更富有中国人文精神内涵的个人艺术语言，以使自己的艺术定位更清晰。因此，他日夜艰辛耕耘，砚田求所，创作了一大批新作，笔者有幸去南壁斋在他的创作室里先睹为快，真令人激动！这确实是一批高层次、高品位的大作。

《江南渔家村》198×96cm

仔细品读张省不同结体、不同样式的水乡、花卉，深深感受到不同体验所带来的不同境界；或骨气铮铮，挺拔逋峭，冷逸超脱；或笔墨苍厚中求逸气往来，元神激荡。或疏淡空灵中见澹淡之妙。或地老荒寒中彰萧瑟之意。张省作画是依心境而游艺，往往胸无沉滓，笔无痴滞，境由心生，驰骋放恣不可端倪。数年之实践，他的笔墨也锤炼到相当的火候，从笔墨的传承和文脉上都提升了一个新的起点，并形成了一套独特的笔墨方法。作画时，既力戒骄横之气，也不刻意求笔笔空灵，而是在生辣朴茂的勾勒中，穿插风骨俊逸的用笔，勾染相宜，枯荣交搭，实象处往往用笔放纵多姿，使实象实而不死，虚象处用笔枯而仞，使虚象虚而不渺。在这种笔墨的操控下，满篇水乡既象森严，大气磅礴，又意趣盎然，生机无限。

《江南情》198×96cm

为写江南春水色，张省运用大片翠绿渲染阡陌田畴，与黑瓦白墙的村落相映照，远虚近实空漾淋漓，秀丽滋润。笔墨的老辣，墨色的相融，为江南水乡所特有的艺术境界。

张省是一位勤奋的画家，善于思考的画家，具有想象力和创造性的画家。他几十年如一日，不求名利，勤奋耕耘，终于闯出一条属于自己的艺术道路。他擅长山水、花鸟，但更钟情于水乡画创作，中华五岳，茫茫沧海，长城、长江、黄河、水乡、古镇，经过张省的妙笔，神奇般地展现在人们面前，使观众置身其景，浮想联翩。艺术大师刘海粟先生说：“张省创作的国画，是在为中华山河立传。”

《万香荷园》136×68cm 2019年创作

二十世纪上半期在中国画的改革和求变中，就有人将彩色和光影作为与水墨同等重要的语言融进中国画的创作之中，时至今日彩墨世界的无穷奥妙还未能穷尽。张省的《金秋》在色与墨的碰撞中显示出对于色彩、光影流动的情绪性把握。在这幅色墨并重，互为辉映的作品里，色不碍墨，墨不碍色，墨彩流溢，气象万千，充分体现了画家在进行传统精神与现代意识相结合的探索中的审美取向和追求。

《铁骨雄风》180×96cm

张省的水乡画建立在其人格修养基础上的，他的画适情适性，找到最适合自己的表现形式。中国自古就有“字如其人”、“画如其人”之说，张省胸襟开敞、宽厚待人，凡与他接触过的人都愿之与交往，是大家公认的豁达、热情之士。其画正是其人格精神的写照：充满热情和豪放，充满潇洒和达观。张省正是对国画界呼唤式的“人文精神”的回应，也充分体现了他不断进取、探求的意志。

张本平：《中原书画》总编

摘要：华夏文化艺术出版社出版的《中国当代著名画家张省画谱国画系列》