实力派花鸟画家王少桓作品欣赏

2021-07-29 09:49:16 来源：钥城网

【个人艺术简介】

王少桓，2011年研究生毕业于天津美术学院中国画系，师从贾广健教授。中国美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、天津市美术家协会会员、天津市青年美术家协会理事、天津市中国画学会理事，学术秘书、天津市书画艺术研究会花鸟画艺术研究院理事、天津市书画艺术研究会工笔画艺术研究院理事、天津市河北区美术家协会秘书长。现工作于天津美术学院。

2019年08月，作品《霞风丹影》入选第十三届全国美展

2018年07月，国画作品《喜上春枝》被山东省青州市博物馆永久收藏。

2018年06月，作品《醉花荫》参加“沽风墨韵—天津市中国画学会首届会员展”并在天津美术馆展出。

2018年06月，国画作品《香影》被天津美术馆永久收藏。

2017年06月，作品《春意盎然》入选由中国美术家协会举办的庆祝香港回归祖国二十周年——全国中国画作品展，并在中国美术馆展出。

2016年11月，应邀参加“天下为公—孙中山先生诞辰150周年书画名家邀请展”。

2016年07月，作品《期待那片花海》参加“2016两岸书画名家邀请展”。

2016年07月，作品《沉醉东风》参加“中国共产党建党95周年暨纪念红军长征胜利80周年天津市美术作品展”并在天津美术馆展出。

2016年01月，参加中国政协文史馆举办“盛世丹青”年度书画展。

2014年12月，作品参加纪念颐和园对公众开放艺术交流展并被收藏。

2014年10月，齐风鲁韵——当代中青年艺术家学术巡回展。

2014年07月，作品《一帘幽梦》入选第十二届全国美展（天津赛区）。

2014年06月，作品在第十届水墨泰山中国名家作品展（泰安站）展出。

2014年05月, 作品《晨曦》参加关山月美术馆首届青年工笔画展览。

2013年07月, 作品《沐浴春风》参加“泰山之尊”全国中国画比赛，获优秀奖。

2012年09月，作品《沐浴春风》参加“翰墨新象”全国中国画比赛，获银奖。

2011年11月，作品《暖春》获中国大学生艺术作品展银奖。

2011年07月，作品《晨憩》入选第二届学院工笔新锐展，在国家画院美术馆展出。

2010年05月，参加中日元展第40回展，获佳作奖（最高奖）。

2009年10月，作品《年华》入选第二届全国工笔重彩作品展。

2009年07月，作品《雨霁行》入选第十一届全国美展(天津赛区)。

2008年10月，作品《知秋》入选第七届全国工笔画展。

2008年08月，作品《蕉阴雾色》入选庆奥运国际巡回展。

《水光连影碧玉天》193cm×193cm

心有所思，画有所现（写给自己的话）

有人问：“中国画到底要画什么？想表达什么？最后画面想传达什么样的精神？”对于这些问题，我无法一一给予详解，但我所理解的是画面所呈现的是画家的心象，心有所思、画有所现。中国画最终不是在论技法，而是在论一种超凡脱俗、至真至美的心境。心主宰着我们的点点滴滴，画画的人，无时无刻不被那一些落花、微雨，而拨动心弦。没有什么能比得上自然界的变化让人感动，外界的刺激带动了感官的认知，从而触动了心灵，而绘画正需要这种感动，心若不动，外界再变，一切都是徒然。

《霞风丹影》194cm×185cm

自然界的美丽源于内心的发现。艺术家心灵是敏感的，他们无时无刻都在跟自然进行艺术的对话。问，“风在哪？”“风在那摇曳的树梢。”“雨在哪？”“雨在那残荷破亭。”“云在哪？”“云在那山腰缠绕。”“这些都在哪？”“这些都在画面虚冥空灵处。”画中虽未见风、雨、云的踪迹，但她们的气息笼罩着整个画面，这便是心灵在画面上的表现。这儿已不再是一张简单的画，而是一幅充满心灵与自然天人融合的杰作，这就是“外师造化，中得心源”。

《秋池风雨》180cm×97cm

在当今繁杂、急躁、快速发展的社会，有些中国画让人感到不安，画面上展露出来的气息让人烦躁不宁。社会造就画家的心境，同时画家也很好地反映社会现状。人是肉体凡胎，哪有食五谷杂粮而不生病的？所以说，紧张快速的节奏必然会带动画家浮躁的心态，在这种状态下是很难创作出心静平和的作品。有些人以其特立独行的方式，用狂野的笔法创作出粗俗丑恶的作品，以丑为美、以恶为善，以这种近乎癫狂的作品来博取人们的眼球，达到哗众取宠的效果，敢问这些作品有多少能真正流传后世的？颠覆了人的审美观，扭曲了人的价值观。艺术应该是让人们真正认识真善美、传达正能量的。艺术来源于生活，耳濡目染、汇聚于心、造化于形、传达于神，抒发自然之美。

《梦·翔》222cm×120cm

中国画除了表现中国文化博大的精神内涵，更要显现其文质彬彬的气息，这是画家文化素质的修养，德行与人性真善美的结合。心术不正、心有杂念，下笔必然浑浊，作画无法、无始无终、面面相对、处处相争，满幅画面皆横纵交错，杂乱无章、狼藉一片、丑恶不堪。此等画面人人见之，犹如口中含蝇，欲以吐之为快。久久观之，必将耳不能聪、眼前昏暗、嚼无鲜味、此真恶道害人非浅。画不仅表达物像之精神，更是画家内在的修养学识在画面上的表现从而影响他人，达到艺术震憾心灵的功效。

《花语·花鱼》221cm×154cm

画忌六气：一俗气、二火气、三滞气、四媚气、五野气、六匠气。去此六气，必须饱读圣贤之书，养吾浩然之正气，胸有万丈丘壑，目光长远而不拘于小利，不为名利所羁绊，修德以言志，行为磊落大方，此必心中光明坦荡，下笔便能定乾坤、开天地，画面气息与法度合乎君子之德，融会天地之性灵。阿睹传神、阴晴雨晦、云烟霭霞、风逐水波、无不尽收眼底而富含诗意。画有怡情悦性调养身心之功效，反之则削其志、纵其欲、任其性、伤其肤、毁其容，使人之品格下沉也。

《盛世和风》140cm×140cm

现今对画家来说是一个艰难的时代，画家不再是单纯的为艺术而创作还要以画为生，这里面充斥着利益与艺术的关系，这是一对很强的矛盾冲突——买家喜好与艺术的冲突，艺术家表达的思想与买家不认可的冲突，学术性与市场经济的冲突等等。如何调和？这是一个重大的课题。“雁过留声，人过留名”，这些都无可厚非，但是一味的追名逐利，哪还有心思去为了艺术而创作？利益、欲望、名利，让人无时无刻无不为之疯狂、为之躁动，这或许能带来一些物质上的享受，但却换不来心灵的安宁。利益熏心必将使画落俗套，无格法、无文人气、无浩然正气。欲望之门一旦打开，将很难控制住，没有满足没有尽头。

《河畔清秋》35cm×35cm

画要有清高气、文人气、质朴气，这些都是画家人品的表现。德艺兼优，不但人人欣赏他的笔墨，更钦仰他的为人。我看一个画家更看重他的名节与气度，这些都是他全面修养的表现，画面的气息是画家一辈子的文化内涵修养。如宋郭若虚著《图画见闻》中说，“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至。”其实我经常在反思为什么有些人画的也不差，但是艺术造诣却未达到相应的高度。这里或许有诸多因素，而我认为主要原因是缺少读书。读书能让人学识渊博、知书达理、目光弘大，这样画面才能有文化深度。当缺少了文化精神作为画面的内部支撑，那么画面所表达出来的内容都是苍白无力的，如无源之水、无本之木。

《采莲归来一身香》70cm×45cm

画应该要有静穆、丰韵、润泽、名贵这四种气质，方法是读书养气，行万里路长见识。读书能让你去掉粗野之气，让你更明白应该做什么。何以为美？何以为丑？哪些是君子应该遵循的？哪些是应该摒弃的？历朝历代从不缺少画匠，缺的是画家。真正能成名成家的是极少数的。对于这个“家”字，我认为是一个博大的范畴，它包含一个人的品格、德行、精神内涵等方方面面的修养。