让创作被看见：ACG创作者所讲述的“中国故事”
6月12-13日，COMICUP28（第28届魔都同人祭，下称CP28）在国家会展中心（上海）举行，本届CP28共计120个专区/街道，近4000个同人摊，100+家展商，200+服装品牌，大家汇聚于此，一展风华，将“创作”的主题展现地淋漓尽致。
作为当前国内也是全球规模最大的同人展，COMICUP不仅是Z世代最爱的二次元文化聚会和“打卡宝地”，也是创作者重要的交流盛典，2020年7月举办CP26单日的同人创作者摊位达到了2300，CP27超过3000，到CP28已经接近4000（实际报名5000）。也就是说在短短一年的时间里，CP的同人参展规模就实现了翻倍。
与表面的创作规模迅速爆发相比，国产ACG作品的创作现状是怎样的？创作者们如何看待目前国内的ACG市场的过去、现在与将来？COMICUP组委会邀请到来自动画、漫画、游戏的国创代表，共同组织了一次名为“让创作被看见”的分享沙龙，就“看见作品”“看见群体”“看见文化”给出自己的思考和认识。
看见作品：由“燃烧热爱”所创造的“百花齐放”
COMICUP魔都同人祭创始人冯凝华（香菇）在介绍展会时，首先特别强调了COMICUP与其他漫展的区别是同人展，更聚焦于作品而不是娱乐，是基于同人，也就是作者跟作者、作者跟读者的作品交流。CP28是疫情之后的第三届却神奇地达到翻倍的增速。其中除了摊位数的翻倍以外，专区（街道）也从CP26时的48个一跃升到CP28时的120个。由于专区（街道）都是由对同一个IP（或CP）的同好自发组建而成，因此专区（街道）数也意味着对应的题材数，可说是真真正正的百花齐放。
冯凝华还介绍了截止到现在，在COMICUP官方平台“CPP无差别同人站”上登记的同人作品，其中漫画本有7948本、小说本有14550本、图集有6299本，足以展示华语作者所形成的创作力量已经不止是小众，而是具有非常强大的民间创作实力。
CP28同人馆现场
与同人的旺盛相比，ACG的国创作品也开始崭露头角，在创意道路上将中国元素、中国文化融入创作题材中。
女性漫画编剧、作者南天枭创作《没有童话的世界》等系列短篇漫画作品。 她说小时候深受日本少年漫画的熏陶，但是当时的女性向作品普遍都是恋爱漫画，没法令她满足，于是她开始创作以现代女性为视角的故事。她坦言，早期画漫画也会出现角色身穿日式水手服等无意识设计，但是随之损失的就是读者对漫画角色的代入感。
现在她的创作除了注意角色服装、建筑风格、说话习惯要接地气以外，会尝试构建一个有现实代入感的世界，比如她的一个短篇名为《我的同桌是魔法师，驾着南瓜马车载我去高考！》，讲述了一个解构灰姑娘童话的励志故事：为了还上父母欠的高利贷，女孩退学嫁给村里的土豪，结果同桌好友去主角的婚礼“抢亲”，刚好回去的时候用了当地农民的一辆卖南瓜的马车，主角坐着小时候梦寐以求的南瓜马车去了高考报名点。在她看来，生活本身比创作技巧更重要，比起宅家画画，她更建议大家多出门走一走，“闻一闻夏天的晚风是什么味道”。
《我的同桌是魔法师，驾着南瓜马车载我去高考！》节选画面
林界文化动画企划邓天乐则介绍了他们目前在运作的新项目《绝地天通》。《绝地天通》的核心是周易的哲学理念，但它的故事整体是科技跟现代的，将这些平衡跟阴阳调和等元素以法术的形式表现出来，最后阐述成中国的故事、中国的价值观。在他看来，05后没有日漫文化的辐射和影响，对国风更为容易接受，比如《一人之下》的火爆就是因为切中道家文化，把里面的招式很好地与道家文化的内容相结合。
发行制作人韩韩带来了国产游戏《拾遗轶闻录》，它以文物为原型，将中国博物的传统文化与精致可爱的现代美术相结合，创造出一系列令人印象深刻的人物形象。
《拾遗轶闻录》宣传图
在创作者看来，弘扬传统文化并不代表就是古板的“考古”，没有必要特意回避使用国外传来的形式与元素，越是回避越容易不伦不类。让故事真实可信、有代入感，才是最关键的。“真正的文化自信在于故事最后要传达的力量，是我们从小接受的这种教育，是我们能认同的价值观，我们要给05后、10后的年轻人，让他们看到真正的文化自信”，邓天乐说道。
冯凝华则认为，传递中国文化不需要强行代入宏大的文化背景，只要把自己的日常感悟融入创作，自然就在传达属于中国自己的文化声音。国内已经储备了一批具备实力的创作者，通过创作的力量体现“中国风华”影响力，比“表情包出征”更有意义，也是创作者群体的责任。COMICUP在本届CP28中就组织了一次“风华”中国插画家群展，体现“用画画来介绍传承”的宗旨，展现多姿多彩、风格迥异的中国之美，同时也在筹备这批作品在日本与韩国的亮相。另外COMICUP举办了原创OC企划、“黑白魂”漫画大赛等活动，让更多的原创作者获得展现自我的机会。
“风华”中国插画家群展宣传图
看见群体：同人生态构建创作人才的土壤
冯凝华在CP27的沙龙中提到，中国的同人创作大致经历三个阶段：蛮荒期、萌芽期和稳定期。一开始，大部分作品都是欧美和日本IP的二次创作，当时一个职业编辑想要找到一个不错的创作者非常困难，偶尔有人在网上发了好作品，甚至会被误以为是日本作者。随后，原创作品开始成规模出现，一些主打原创的社团与创作人开始崛起。进入稳健期后，原创开始实现商业化，出现较为成功的原创IP案例，同时优秀的国产同人作品不断涌现，形成聚合效应。
同人活动的举办能让更多创作者找到彼此，获得交流和提升。冯凝华认为同人展不仅是一个创作者的聚会，更是一个初期的学校，帮助创作者通过这些活动进行实验，找到自己的创作之道和风格方向。
邓天乐也深有同感，在他看来，COMICUP举办以来，同人这个圈子一直在成长，给整个行业带来的最大贡献就是输出了大量的画师，直接让ACG行业受益。作为一名动画从业者，他最看重的是同人生态带来的人才价值。当然动画是一个高度产业化的行业，除了画手以外还需要职业的动画师，在这方面的人才结构培养还有更长的路要走。
他对同人圈更大的期许是，看到如今国创IP也一样有许多的同人产出，成为一条延长的生命线，形成国创IP内容建设的正向循环，比如《凹凸世界》这样的成功先例。
“我们这一代是受日本80年代漫画影响的‘前浪’，正在渐渐地退去。‘后浪’对国风和国创的文化认知是比我们更加有归属感的。”邓天乐如是说，“在CP我希望能看到各方面人才的爆发，这些人才是有民族归属感和自豪感的，包括导演等岗位上的优秀人才也有可能在同人圈迸发出来，作品形式也能够更加多样化。中国现在就缺这些，这是一个期待，整个CP给我的感觉是非常积极的。”
韩韩将IP与同人看作一种相辅相成的关系。他自嘲说经常给ACG等二次元的圈外人“科普”同人,其中一个角度就是“IP热度就看同人数，同人数量越多这个IP就越热。因为大家喜欢，喜欢才会去做创作”。
不过提到同人热度，不可避免地就会联想到同人营销。冯凝华认为对现在很多IP运营者来说，他们已经看到了同人的营销价值，也就是做IP的“自来水”。但是她建议，所有的IP以及商业作者以做好作品为大前提，而不是想着先搞好同人运营。因为同人作者本身是以作品出发去思考，并不是靠讨好或做推广，让一个作品跟读者产生共鸣，才会有真正的同人交流。
现场嘉宾与主持人交流心得
（从左到右为：林界文化动画策划邓天乐，《拾遗轶闻录》发行制作人韩韩，COMICUP创始人、总策划冯凝华；主持人、东西文娱高级合伙人夏清逸）
看见文化：在扬帆出海前，先造好自己的船
说到中国文化出海的问题，邓天乐表示现在只是文化建设的初始阶段，首先要完成整个文化产业的职业化。“青年一代的文艺工作者都还没有变成一个职业，很多是靠兴趣，自己有一份主职来支撑兴趣的完成，其实挺艰难的。”在这其中“成也资本，败也资本”——比起电视台时代，现在动画主要在互联网平台上提供内容，作品题材更加地多样化，也涌现出《灵笼》《雾山五行》等这样的优秀作品。但是平台也会更看重项目本身的成功率，要求往大IP或类型片靠拢，导致原创项目立项艰难，这也是初始阶段发展的一个必然过程。
“像COMICUP这样的同人展也好，或者个人创作者通过微博、抖音来发表也好，民间创作者还十分活跃，这都是必然的过程之一。十年以后我们再回过头来看，也许那个时候就已经有更多的用中国符号的漫画、动画，只要这个行业继续成长，让更多的人职业化能吃上饭，里面就会有精品出来。”
韩韩则提到一个有意思的现象，就是最近崛起的“上海F4”（注：指出身上海的四家新兴游戏公司，包括米哈游、鹰角、莉莉丝、叠纸），他们的共同特点是背后没有大厂，花数年的时间打磨一款游戏精品，最终出品游戏成为了爆款。这对投资方来说值得深思：优秀的作品是需要时间去沉淀的。
以《拾遗轶闻录》为例，他设想了一个科幻外壳的热血故事：外星怪物来袭，吞噬了玛雅文明、古埃及文明等已经消亡的古文明，而到了近未来，他们又盯上了华夏文化。游戏中构筑了一个奇幻的博物馆世界，可以用科技将各种文物的元素提取出来放在纳米人偶身上，成为战斗在文明保卫最前线的“寄偶”。
这款游戏中，每个“寄偶”对于历史的考证都做得极为细致。比如，有一个“寄偶”是文徵明在拙政园里种植的紫藤，游戏中的角色形象是一个可爱的紫衫少女，穿着是明代汉元素的对襟长衫、头上象征小丫头的双螺髻，连道具球都是出自吕文英的货郎图，与时代特征、人物特征相符。这些考据需要深厚的研究以及美术语言的再创作，非一朝一夕所能完成。
《拾遗轶闻录》人物设计，饱含文物考据的巧思
韩韩认为，文化传播是潜移默化的，他将文化的吸收与再演绎归结为三个关键词：创新、严谨与尊重。他举例像日本游戏《刀剑乱舞》、《命运-冠位指定(FGO)》，在当地带起一股研究文化的风潮。年轻人因为《刀剑乱舞》纷纷走进了名刀收藏的博物馆，因为《FGO》去了解吉尔伽美什史诗、亚瑟王传说。
“现在中国游戏出海比较成功了，手游排名前列都是中国游戏公司，这是因为中国游戏研发能力已经赶上来了。”韩韩对记者补充，“为什么漫画和动画还没出现这种现象？那是因为隔壁日本与美国迪士尼产业化积累太深，上面还有老大压着，并不是中国出品不够好。”
冯凝华看来，“中国创作”面临的挑战，主要不是与海外优秀作品竞争，而是一些资本方想要加快国创崛起的速度，却催生了不少“产业泡沫”。产业的高速发展有商业化的追求，但和创作本身客观规律存在天然矛盾，在这方面，创作方、资本方都应有对于作品内容质量的坚守。
南天枭也告诉记者，她见证了国漫经历坎坷而多变的道路，资本的介入让原本小众的爱好变成了“红海”，漫画从以前一个人、一支笔就能完成的作品，变成了一个大项目，要彩漫，要周更甚至日更，还要面临随时可能腰斩的焦虑。她认为比起之前过去的盗版满天飞，目前国漫的创作环境，无论是大众审美还是版权意识都有了很大的进步，但是渴望未来的文化产品是多元的，让它呈现更多不一样的声音。“只要有一个小众作者可以冒头，就可以带动一大片同类型作者一起出头。我会一直画下去，在一片大‘红海’里，抱着木板拼命往前游。”
COMICUP也在帮助独立的漫画作者出版，包括与集英社合作，让中国优秀的漫画作品在《JUMP》系列杂志和电子漫画平台亮相，展现中国创作的力量。冯凝华对记者透露，一些我们司空见惯的事物，其实可能蕴含了让海外读者眼前一亮的内容。比如她最近选送的漫画是一个经典漫画IP的番外新作，结果日本编辑最看重的不是这个IP过往成绩等表面化数据，而是该漫画番外以“象棋”为背景展开了悬疑主线，这种中国风情的逸谈是日本市场未曾见过的。
“我们生于中国长于中国，平日的所见、所闻、所思、所感都浸润着传统文化的影响”她说道，“让‘中国风华’百花齐放，这个创作进行时，就是文化新的萌芽。”
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