以意为之，探索王国强的留白技巧

在绘画艺术创作当中，王国强表现出对山水风景的深厚感情。他的创作欲望与大自然的心灵碰撞，形成了自己独特的绘画思想和风格。在传统山水画创作上，他反复推敲、提炼，通过对不同时节、不同气象的情景的诗意转换，使作品散发出迷人的魅力，飘逸灵动，让人眼目一亮。在王国强的山水画作品中，经常能看到他内心流动的诗意和品性，看似迷蒙蒙的山河，却透露出一丝不凡，意境开阔，气韵饱满，笔墨凝沉，张驰有度，给人一种视野壮阔、笔法柔静之感。

“留白”是绘画构图中的一种特殊表现技艺，十分重要，国画中有“计白当黑”之说，这里是当彩用了。在画幅中留出适当的空白，是很有学问的，也是很难的，留的好与坏，会直接影响画面效果。王国强的这幅《赤城春雨》的留白非常成功，图中紫翠成岚，轻盈的霞气形无定法，以意为之，悬浮飘逸，恰似人间仙境。小品《山水》，画面简洁，而秋意盎然，笔墨精练，十分到位，更是一幅不可多得的佳作。

欣赏他的山水作品，你会被他浓厚的诗境所感染，着迷山水形式的千姿，漫步在轻灵的山雾中，把山水的冷峻和丰硕表现得淋漓尽致，真正把“情境”变成了“画境”。在他笔下，山生得峻拔，富有博大的胸怀感，水流得温和流畅，富有自然的潇洒意趣，树长得清秀，富有隽永的欣喜情愫。  我们这个多元开放的新时代，包括山水画在内的各种题材中国画愈加色彩缤纷而又各臻其极。

然而当代中国书画界充斥着大量矫揉造作的作品，无论是精神习性还是思想内涵，都太形式化，故显僵硬刻板，真正“源头活水”，带有精神魅力的作品少之又少。纵观中国山水画，艺术发展可谓源远流长，两宋时期，其地位更是一度超过人物画，居中国画三大类题材之首。人们对山水画的喜爱，可见一斑。可是，为什么画山水？怎么样画山水？什么是好山水？一个答案，精神。

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