搭建艺术家与用户沟通桥梁美图创意平台（MCP）拓展数字艺术边界

2021-07-02 15:10:24 来源：钥城网

近日，美图公司旗下美图创意平台（MCP）推出的数字艺术展第二期“美图未来美术馆”聚焦数字艺术，用AR的形式对数字化时代的个人情绪与状态表达进行展示。

来自北京的顶尖动态视觉设计团队SeenVision和香港数字艺术家Ruby9100m分别创作了5幅系列AR作品，以高品质的视觉呈现，从不同角度走进用户的内心世界，通过炫酷的AR技术，让每一个用户展开自我探索、拥有自我表达，在充满乐趣的体验过程中，参与创造未来美学。

美图创意平台（MCP）:数字艺术与观众的“桥梁”

曾经为多个国际品牌设计虚拟形象的Ruby9100m肯定了与美图创意平台（MCP）的合作，认为AR的形式带来的互动对数字艺术而言非常重要：“如果没有AR，我们做的很多3D的形象只能看，没办法真正去感受。这次通过美图的AR滤镜，我做了几个很大胆的效果。AR的使用很简单，但它很重要，可以让年轻人真正去尝试一下与3D的结合。”

在这次展览中成为数字艺术与观众互动“桥梁”的美图创意平台（MCP）正式上线于2020年，成立的初衷就是专注数字艺术发展，帮助更多创作者释放自己的艺术潜能。

在美图创意平台（MCP）发展过程中，不仅吸引了“新东方美学”引领者叶锦添、先锋艺术家田晓磊、马鸣、Ruby9100m，以及顶尖动态视觉设计团队SeenVision等年轻艺术家加入，也在尝试用MCP Studio AR 创作工具，让普通人也能借助3D场景进行AR贴纸编辑、设计妆容、创作互动特效大片、开发搞怪脸型等功能,然后通过手指动作控制特效,快速创作出高级感十足的专属大片，可以说美图创意平台（MCP）是中国数字艺术的拓荒者与普及者之一。

在美图创意平台（MCP）的推动下，数字艺术持续的被中国用户所了解、尝试。艺术家的创作与用户、市场的联系前所未有的紧密，带着对于数字艺术与未来美学的向往，艺术中国采访了SeenVision与Ruby9100m，通过对话一起进入一个多重感官体验的艺术世界。

第二期美图未来美术馆作品 SeenVision WE ARE NOT MACHINES·哀

SeenVision：情绪，是我们与机器的最大区别

SeenVision在第二期美图未来美术馆带来的作品，以视觉元素将数字化时代的情绪表达出来，击破网络屏障，帮助人们更加深刻地认识自己。

SeenVision工作室是位于北京的一家集创意与执行一体的动态视觉设计公司，团队定位视觉及传播创意输出整合。他们成立于2014年，拥有国内顶尖动态视觉设计团队。这是SeenVision第一次以艺术团队的身份和美图合作，并进行这种类型的创作。

第二期美图未来美术馆作品 SeenVision WE ARE NOT MACHINES·妒

在SeenVision看来，人与机器最大的区别就是人类有情绪。在第二期未来美术馆中，SeenVision提出了WE ARE NOT MACHINES的主题，以人类的情绪为出发点，创作了5款视觉特效，这5种情绪分别是“妒”、“哀”、“喜”、“恐”、“爱”。

创作的过程就是对有趣视觉表达的寻找过程。SeenVision希望通过不同的材质和反常规动画的触动交互来体现人类在表达情绪时的视觉感受。SeenVision找到的第一个突破口是“哀”，同样是流出眼泪，但反重力的方向就会看起来“科幻”一些。在构思过程中，SeenVision一直想加入“动”的表达，他们非常擅长动态设计。例如“喜”就类似静电小球，会吸附在面部周围。其中一个小球吸附在鼻尖，也会有小丑的喜感。

第二期美图未来美术馆作品 SeenVision WE ARE NOT MACHINES·喜

令人印象深刻的是“爱”，中国人向来情绪内敛，常被认为不擅长表达爱。“爱”是这5款滤镜中唯一需要两个人共同完成的。SeenVision最终将“爱”表达为一种缠绵的感觉，在触发之后，产生情愫的缠绕，同时也通过绳子捆绑表现爱到深处的辩证关系。

第二期美图未来美术馆作品 SeenVision WE ARE NOT MACHINES·爱

对于WE ARE NOT MACHINES这组作品中机器与人类的关系，SeenVision认为“未来的人类社会会高度依赖未来机器，成为我们不管是征服太空，还是日常生活，解决问题的首选方式。但如何把握人类未来，还是看人类自己。”

同时，SeenVision认为“现实和虚拟的边界越来越模糊”，他们未来“将有更多的体验作品，打通现实和虚拟两个领域。”

第二期美图未来美术馆作品 SeenVision WE ARE NOT MACHINES·恐

Ruby9100m：美，就是每个人都有属于自己的故事

与SeenVision作为一个专业的视觉设计团队不同，Ruby9100m更像是一位有着独立思考与表达的艺术家。她生活在香港，同时也在美国等地体验生活，多元文化的生活环境让她对女性身份、亚洲文化、未来美学等有着切身的体会。

最早Ruby9100m是通过时装来表达自己的，她也曾穿着大胆前卫的衣服，并在社交媒体上晒照片，得到一众粉丝。偶然的机会，她接触了3D，于是逐步开始了她的虚拟人物的艺术创作历程。

第二期美图未来美术馆作品 Ruby9100m 机械人类

“我去过不同的地方，我觉得特别是在亚洲，女性被其他人去评价穿衣服的现象是很严重的。当我在美国或者其它国家街上走的时候，别人不会理我，还会有人走过来跟我说‘你的衣服很酷，在哪里买的？’但在亚洲，很多人对女性的服装与形象有一定概念的，如果你不在这个概念里，他们就会觉得你很奇怪。”

但虚拟人物可以不必接受这种批评，“我的虚拟人物不属于这个世界，你能够看到她，但并不等于她真的存在，所以我很多时候都会在她身上穿很大胆的衣服。有时候我也会加上一些很奇怪的元素，比如昆虫等，时装其实不只是衣服，而是一种状态。”

第二期美图未来美术馆作品 Ruby9100m 几何进化

随着想法越来越清晰、技术越来越成熟，Ruby9100m的虚拟人物也越来越有知名度。如今，Ruby9100m已成为社交媒体上最著名的虚拟人物之一，世界上很多企业请她为品牌设计虚拟形象，甚至Lady GaGa的前造型师也邀请她为个人品牌创作虚拟人物。

第二期美图未来美术馆作品 Ruby9100m 朋克世纪

这次与美图创意平台（MCP）的合作，是她第一次以自己的风格创作AR滤镜。Ruby9100m创作的虚拟人物形象往往并不是完美的，她的皮肤很白，但在脸上会有斑点，这是基于Ruby9100m本人的真实情况，她的五官与身材并没有按照当下流行的西方的审美标准，甚至手或脚并不完整，而是与机器结合的状态，这个小女孩看起来很安静，却充满了能量。在她看来，“每一个人有自己的一个特别的故事，这就是自己关于美的标准。”

美图第二期未来美术馆作品 Ruby9100m 赛博转移

曾经有一件作品，有着尖刺的蜜蜂爬满了Ruby9100m的脖子与肩膀，Ruby9100m解释说：“我喜欢把一些很伤害的东西放在身上，我的感受很敏感，但也许是因为文化的关系，我不会把自己的痛苦或者不开心讲出来，而是把这些情绪直接放在图片里。我本人很害怕昆虫，但是它们对这个世界是很重要的，在这幅图里，我想表达是有很多痛苦的事情其实是一定要发生的。”

Ruby9100m说：“我认为做一个很美的东西其实很容易，但艺术最重要的是个人观念的表达。美的东西只是设计，把情绪、思想和概念注入才是真正的艺术。”