华熙LIVE推出数字艺术展，带你深度感受艺术与科技的碰撞

2021年7月23日至8月31日，第三届亚洲数字艺术展在位于华熙LIVE五棵松的北京时代美术馆举办。此次艺术展由中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰、中央美术学院实验艺术学院教师陈抱阳倾力打造，吸引了来自7个国家和地区的超60位艺术家、艺术团队参加，汇聚了55件国内外知名数字艺术作品，为观众带来一场艺术与科技完美结合的视听盛宴。

据悉，此前“亚洲数字艺术展”已连续两届在北京时代美术馆举办，本届艺术展采用特邀作品加全球征稿的模式，且在征集作品中设立了四个大奖，旨在使更多艺术家参与其中，也希望将关注点放到青少年层面，将美育的概念引入数字艺术之中。

本次展出的作品融合了人工智能、虚拟与现实技术、脑科学、生态艺术、沉浸式空间等技术，带领观众体验虚构和未来之间的运作空间，走进数字媒介所生成的新世界和新文明之中。策展人邱志杰表示：“数字艺术已经不再是一种先锋尝试，正逐渐成为很多人的日常思考方式，乃至体验这个新世界的基本方式。”

此次展览的最大奖项“亚洲数字艺术大奖”由英国留学生沈京京斩获，获奖作品为《奇点》。这件作品是一个结合了三维扫描、虚拟现实和沉浸式声音设计等技术的全沉浸式体验作品。该作品把赛车游戏的运作原理作为整个体验结构的设计基础，在体验的过程中，观众将看到许多我们曾经使用过的以及正在使用的技术隐喻，包括移动电话、蓝牙、信息高速公路、聊天机器人等。通过观察和收集这些“任务物品”，体验虚拟现实中不断加速的世界，最终实现“奇点”。

作品《奇点》

“U19奖”由今年刚刚11岁的张子瞻小朋友获得。他创作的作品《火星撞地球》，故事背景是在火星碰撞地球的过程中，宇宙时空之门被重启，火星文明与地球文明展开激烈大战。通过脚本描写与绘制，声音拟音与声音录制最终剪辑成声音片段，选择用激光与喇叭震动产生的震荡画面，让观众直观感受到紧张的战况现场。

作品《火星撞地球》

“科技奖”获奖作品《幻境时空》，采用自主研发的实时无标定点动作捕捉技术，相较传统的穿戴动作捕捉服，只需3台移动设备（iPad或手机），就可在任意地点实时在线驱动虚拟形象。区别于传统现场演出，它打破时间与空间、虚拟与现实的边界，带领观众探索虚拟演出的新型内容形态与观赏关系。

作品《幻境时空》

“艺术奖”获奖作品《海豚湾》，灵感来源于海豚猎捕事件，该作品以血色海豚湾为主题，用海豚的悲鸣空间、太地町村民维系情感空间，爆炸式媒体空间等6个不同的视觉交互空间，介绍海豚湾事件的缘由，玩家控制虚拟角色，可在虚幻与真实的空间中行走浏览，当玩家走过湖岸，穿过湖底，最终来到海豚骨时，也能认识到整个事件的复杂与多面。

作品《海豚湾》

数字技术已经渗透在生活的每一个角落，人们越来越深地与算法共生。而成长于此环境下的青少年们，对于科学技术知识的掌握和对艺术的思考都超乎我们的想象。“亚洲数字艺术展”已经成为一项重要的数字艺术盛事，位于华熙LIVE五棵松的北京时代美术馆作为举办地，始终聚焦当代先锋艺术，鼓励年轻人个性的自由表达，将艺术与生活融合，在暑期档为新生态群体带来了这场别开生面的艺术盛宴。

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